Fantastici anni 70-80-90

kiss

2009-11-15T11:43:00.000-08:00

KISS sono un gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a New York nel 1973 per iniziativa di Gene Simmons e Paul Stanley. Hanno pubblicato l'ultimo disco in studio: Sonic Boom il 2 ottobre 2009, a ben undici anni di distanza dal loro ultimo disco di inediti, Psycho Circus. Al loro attivo hanno 22 dischi d'oro, nonché 109 milioni di copie dei loro album vendute complessivamente in tutto il mondo[11].

Indice [nascondi]
1 Storia del gruppo
1.1 Gli inizi (1972-1973)
1.2 I primi album (1973-1975)
1.3 Il successo (1975-1979)
1.4 Il declino e la ripresa (1979-1982)
1.5 L'epoca pop metal (1983-1989)
1.6 Il nuovo percorso (1990-1996)
1.7 Ritorno in scena (1996-2003)
1.8 Il presente (2003-2009)
2 Formazione
2.1 Ex componenti
3 Trucchi
4 Discografia
4.1 In studio
4.2 Singoli italiani
5 Videografia
5.1 Ufficiale
5.2 Altri home video
6 Concertografia
7 Note
8 Altri progetti
9 Voci correlate
10 Collegamenti esterni

Storia del gruppo [modifica]
Gli inizi (1972-1973) [modifica]
I Kiss nascono dalle ceneri dei Wicked Lester[12], una band fondata da Gene Simmons (bassista) e da Paul Stanley (chitarrista ritmico) a New York. Nel 1972, dopo l'abbandono di quasi tutti i componenti del gruppo (che incisero un album mai pubblicato), Simmons e Stanley decidono di rifondare il gruppo con una nuova line-up. Inizialmente i due ebbero una reciproca antipatia, anche se in seguito Gene dirà che Paul è il fratello che non ha mai avuto.

Cercando un batterista, Simmons legge un'inserzione nella rivista musicale Rolling Stone (che, contrariamente a quanto dichiarato, non recita "Batterista disposto a tutto pur di avere successo"[13]) pubblicata da Peter Criscuola, un batterista con un passato di membro di band jazz. Simmons risponde all'inserzione e decide di ammettere il batterista (che per l'occasione cambia il proprio nome in Peter Criss) all'interno della band. Durante questo periodo il trio sperimenta il genere musicale da suonare, scegliendo un rock più duro rispetto a quello suonato precedentemente, nonché il proprio modo di presentarsi sul palco durante i concerti, provando diversi tipi di trucco e costumi.L'idea iniziale di Simmons e Stanley, per quanto strano possa sembrare, sono i Beatles; ossia creare una band con 4 frontman dove ognuno deve scrivere e cantare, così come il celebre quartetto di Liverpool. Tutto ciò avverrà solo in parte e finché non cambierà la line-up originale della band, ma in effetti i Kiss sono uno dei pochi gruppi dove ogni elemento e riconoscibile da subito ed ognuno di loro ha avuto e ha ancora il suo "seguito" anche al di fuori della band. Naturalmente adottare il make-up facciale ha molto aiutato questo fenomeno, ammantandoli di un fascino ed un'ambiguità all'epoca impensabile.

Nel 1972 il gruppo (ancora con il nome di Wicked Lester) non riesce inoltre a trovare un accordo con la casa discografica A&R (nome con il quale era allora nota la casa Epic Records)[14] a causa di una lite con il direttore Don Ellis che dichiara di odiare il gruppo. Nel gennaio del 1973 Simmons e Stanley tengono alcune audizioni per cercare un chitarrista solista, che trovano nella personalità di Ace Frehley dopo che quest'ultimo ha avuto la meglio su Bob Kulick che stava ormai per entrare nella band. Al provino di Frehley è legato un aneddoto secondo il quale il chitarrista si presentò all'audizione con una scarpa arancione e una rossa[15] mentre Simmons e Stanley stavano parlando con Kulick. Incurante di tutto Frehley attaccò la chitarra all'amplificatore e iniziò a suonare[15] attirando così l'attenzione di Simmons e Stanley che lo audizionarono (facendogli eseguire l'assolo di Deuce[16]) e lo assunsero. Passate alcune settimane, il gruppo decide, su suggerimento di Stanley[12], di cambiare il nome in Kiss, adottando un logo (la scritta "KISS" con le "S" a forma di fulmini) che sarà disegnato da Ace Frehley[17]. Tale logo sarà in seguito oggetto di controversie soprattutto in Germania in quanto le due "S" assomigliavano molto, se accostate, al logo delle SS naziste. Per tale ragione, sulle copertine degli album prodotti in Germania le S sono disegnate in modo molto diverso dall'originale, proprio allo scopo di evitare critiche per la somiglianza all'emblema delle SS. Lo stesso nome del gruppo sembra essere l'acronimo della frase "Knights In Satan's Service", ovvero "cavalieri al servizio di Satana"[18]. Ad ogni modo, tali controversie risulterebbero infondate per varie ragioni, dato che Gene Simmons e Paul Stanley sono entrambi di religione ebraica e le tematiche trattate nelle canzoni riguardano l'ambiente sentimentale e, più o meno esplicitamente, sessuale.

Oltre all'adozione del nuovo nome e del logo, ogni singolo membro creerà le maschere e il trucco facciale che successivamente diverranno marchi di fabbrica dei Kiss. Così Gene Simmons assumerà l'aspetto di un personaggio dalle sembianze da demone (The Demon), Paul Stanley quello del figlio delle stelle (The Starchild, un personaggio amante dall'aspetto androgino e rockstar suprema), Ace Frehley l'aspetto da uomo dello spazio (The Spaceman), mentre Peter Criss quello del gatto (The CatMan).

I primi album (1973-1975) [modifica]
Dopo alcune esibizioni dal vivo e la registrazione di alcuni demo-tape, i Kiss firmano nell'ottobre del 1973 un accordo con la casa discografica Emerald City Records, che verrà rinominata in quel periodo Casablanca Records. Alcuni mesi dopo, nel febbraio del 1974, i Kiss fanno il loro esordio discografico con l'omonimo album, lanciato due settimane dopo l'inizio del loro primo tour incominciato ad Edmonton in Canada. Il disco è per l'epoca molto hard, ma come molti debutti ha i pregi ed i difetti tipici degli album d'esordio, ossia molta freschezza e grinta con una tecnica da affinare; in particolare spiccano l'originalità delle linee del basso che non segue pedessiquemente la batteria e il particolare stile di Ace. Questo unito al suono "jazz" di Peter Criss e alle buone doti vocali di Stanley ne fanno tutt'ora uno dei più interessanti lavori della band.

Nello stesso periodo i Kiss fanno anche la loro prima apparizione in televisione nella trasmissione Dick Clark's in Concert, mentre il 29 aprile Gene Simmons rilascia la sua prima intervista nel talk-show Mike Douglas Show[12]. Nonostante la grande campagna promozionale, l'album riscuote uno scarso successo (circa 75 mila copie vendute[19]), ma in seguito brani di questo lavoro come Strutter, Cold Gin, Deuce e Black Diamond diverranno molto popolari tra i loro fans.

A Kiss, segue Hotter Than Hell (pubblicato il 22 ottobre), caratterizzato da sonorità più cupe del precedente, i cui punti di forza sono Goin' Blind, prima ballad del gruppo, Got to Choose e la title-track. Quest'ultimo brano presenta in particolare un testo che inizia a trattare in maniera più esplicita di tematiche riguardanti l'ambiente sessuale. Lo scarso successo riscosso dall'album spinge il gruppo ad abbandonare il tour e a registrare un nuovo album intitolato Dressed to Kill (pubblicato nel marzo del 1975), dalle sonorità meno distorte che si rivelò un buon successo commerciale e, attualmente, è definito uno dei migliori dischi del gruppo. Da questo album sono estratti pezzi noti come Rock Bottom, She, C'mon and Love Me e Rock and Roll All Nite (quest'ultimo suonato dal gruppo in ogni concerto).

Intanto la band si crea un gran seguito di fans grazie ai loro concerti (caratterizzati da numeri eseguiti da Gene Simmons come mangiafuoco e sputi di sangue sintetico, chitarre che sparano fumo, e fuochi artificiali), e al loro look, caratterizzato da trucco facciale e appariscenti costumi. I Kiss verranno presto riconosciuti come tra i pionieri del nascente fenomeno heavy metal[20][2].

Il successo (1975-1979) [modifica]
Il 10 settembre del 1975 i Kiss pubblicano il loro primo album live, intitolato Alive!, con il quale riescono a raggiungere il successo discografico e che vincerà quattro dischi di platino (portando alla ribalta alcuni brani dei primi tre album, primo fra tutti Rock and Roll All Nite, prima hit del gruppo), tutto questo nonostante il gruppo, in questo periodo, rischi di rescindere il contratto con la casa discografica a causa di problemi economici della stessa. Nonostante il successo, i quattro membri del gruppo non si facevano mai vedere a volto scoperto e questo incrementò esponenzialmente sia la loro fama che le vendite dei vari gadgets firmati con il marchio della band.

Nel marzo del 1976 i Kiss, avvalendosi del famoso produttore musicale Bob Ezrin, pubblicano l'album Destroyer, caratterizzato da sonorità più forti che in passato, conservando comunque gli aspetti melodici. Esso portò un grande successo di vendite ed è definito come uno dei lavori migliori della loro discografia, con singoli come Detroit Rock City, God of Thunder, Shout It Out Loud e la ballad Beth (che rappresenterà il singolo di maggior successo nella storia dei Kiss negli Stati Uniti[21]), che sono, ancora oggi, i loro "cavalli di battaglia" e verranno coverizzati da numerosi musicisti.

I due album successivi, Rock and Roll Over (pubblicato l'11 novembre 1976) e Love Gun (pubblicato il 30 giugno 1977), riscuotono un successo tale che negli Stati Uniti divengono la band più popolare, e in Giappone il loro successo di vendita supera quello riscosso dai Beatles all'interno della nazione. I Kiss si assicurano inoltre un ulteriore guadagno in denaro grazie ai numerosi oggetti firmati (fumetti, kit per il trucco facciale, bambole, maschere di Halloween, e in futuro anche preservativi, bare[22], pantofole e mutande) con il loro logo, che diviene un marchio registrato. Nel 1977 i Kiss pubblicano il loro secondo album live, intitolato Alive II (premiato al momento del lancio con quattro dischi di platino). Nel 1978 esce la loro prima raccolta, intitolata Double Platinum.

Sempre nel 1978, al culmine del loro successo commerciale e discografico, il gruppo escogita una nuova strategia commerciale: pubblicare simultaneamente quattro album solisti. La strategia risultò poi essere un vero e proprio bisogno dei singoli membri per appianare le divergenze musicali e intraprendere nuove ricerche sonore personali, così da far risaltare la propria personalità. Il 18 settembre i Kiss pubblicano infatti in contemporanea i quattro album solisti, che portano come titolo il nome del membro che lo ha inciso.

Mentre Paul Stanley e Ace Frehley mantengono il loro stile hard rock con i loro album, Peter Criss segue uno stile più ispirato al R&B, mentre Gene Simmons si esibisce in diversi stili musicali (hard rock, ballate, pop ispirato a quello dei Beatles), e conclude il proprio album con una cover della canzone When You Wish Upon a Star facente parte della colonna sonora del film Pinocchio. Dal Demone, i fan, si aspettavano un album molto più hard & heavy, che rispecchiasse il personaggio. Gli album riscuotono un successo inferiore rispetto a quello dei due precedenti album (dovuto anche alla qualità musicale dei brani considerata non sempre eccelsa), e ciò determina un lieve calo della popolarità del gruppo. Anche se, ultimamente, Simmons nella sua biografia ha dichiarato che i 4 album solisti furono un successo. Ad ogni modo, i 4 album solisti, diventano una vera e propria icona per i fan dei Kiss. Alla fine del 1978 i Kiss fanno il loro esordio cinematografico con Kiss Meets the Phantom of the Park, film tv prodotto per la NBC da Hanna & Barbera dal quale sarà ricavata anche una versione teatrale intitolata Attack Of The Phantoms.

Il 23 maggio del 1979 i Kiss pubblicano l'album Dynasty, con il quale raggiungono il successo mondiale grazie soprattutto alle hit I Was Made For Lovin' You e Sure Know Something. L'album presenta tuttavia delle sonorità rasentanti la musica disco (che allora era la musica più in voga e I Was Made For Lovin' You fu un brano molto trasmesso nelle discoteche in quegli anni), il quale fa sì che il gruppo perda alcuni dei vecchi fans (abituati alle sonorità hard rock degli album precedenti), in favore di quelli del genere disco. Ace Frehley, in un'intervista, decretò quel periodo come l'inizio della crisi della band, anche se Dynasty fu un successo oltre ogni aspettativa.

Il declino e la ripresa (1979-1982) [modifica]
Nonostante il gruppo abbia raggiunto il successo mondiale, proprio nel 1979 incomincia il declino della formazione originale. Già prima delle registrazioni di Dynasty, il produttore dell'album Vini Poncia suggerì di sostituire Peter Criss con Anton Fig nelle registrazioni dell'album, a causa del pessimo stato di Criss[19] causato dall'abuso di droghe e da un incidente stradale. In questo modo Peter suona solamente in una traccia su nove (Dirty Livin').

Nell'ottobre del 1979 il gruppo comincia a perdere popolarità negli Stati Uniti dopo una lite in diretta televisiva causata da Ace Frehley che si presentò completamente ubriaco al Tom Snyder Show [23] (celebre la domanda "tu dovresti essere lo Spaceman, giusto?" a cui Ace rispose "No, in realtà sono un idraulico"). Gene risultò evidentemente contrariato dal comportamento del collega che si era dato agli eccessi non solo in privato ma anche in pubblico e sul palco. Il 16 dicembre del 1979, data dell'ultimo concerto del Dynasty Tour, è anche l'ultima apparizione in concerto di Peter Criss come membro dei Kiss prima della reunion. L'ultima apparizione del batterista con il gruppo sarà invece quella nel video promozionale del brano musicale Shandi che sarà incluso nell'album Unmasked, uscito il 20 maggio del 1980. Come già accaduto nell'album Dynasty, le parti di batteria sono suonate da Anton Fig, sebbene Peter Criss sia raffigurato nella copertina e accreditato come batterista. Unmasked continua lo stile pop-disco dell'album precedente senza ottenere lo stesso successo di Dynasty, e si aliena sempre di più le simpatie del pubblico hard & heavy. Ciò nonostante in realtà l'album contiene alcune buone cose come la splendida "Naked City" e l'energica "Two Sides Of The Coin" rispettivamente di Simmons e Frehley; l'apporto di Stanley e invece molto A.O.R. con "Tomorrow","Is that You?" e "What Makes The World Go Around" che per quanto ben confezionate sono veramente molto lontane dal loro stile

Nel giugno del 1980 entra ufficialmente a far parte della line-up del gruppo il batterista Eric Carr che apparirà nei concerti e nelle copertine degli album con una maschera e un trucco che hanno l'aspetto di una volpe (The Fox). Nel 1981 i Kiss pubblicano l'album Music from "The Elder" avvalendosi della produzione di Bob Ezrin e della preziosa collaborazione di Lou Reed. Il disco, che doveva essere la colonna sonora di un film mai prodotto, è un album sperimentale molto lontano dallo stile classico dei Kiss (sono presenti infatti strumenti mai usati dal quartetto come sintetizzatori, corni medievali e archi), ed è l'album che registrò meno vendite della carriera del gruppo.In realtà l'album è musicalmente il più impegnativo del gruppo ed infatti negli ultimi anni alcuni brani sono stati riproposti dal vivo come "A World Without Heroes" ed anche la bellissima "Just A Boy"; risulta inoltre molto interessante la Cover di "Only You" di Doro Pesch presente in un tribute album (A Tribute To The Creatures Of The Night) del 2003.

Il fallimento commerciale dell'album fece prendere ai Kiss la decisione di non intraprendere nessun tour limitandosi solo ad alcune apparizioni in TV, tra cui una al Festival di Sanremo del 1982 in qualità di ospiti stranieri[24][25]. Per quell'occasione i Kiss si esibirono in collegamento via satellite da New York assieme ad altri personaggi della musica come Bee Gees, Village People e Van Halen[25]. Quell'esibizione è nota perché per la prima volta nella loro storia i Kiss si sono esibiti senza un componente, in quell'occasione era Ace Frehley[24].

Nel giugno del 1982, Ace Frehley fu allontanato dal gruppo sia a causa di dissidi con Simmons e Stanley (era stato infatti obbligato a partecipare a Music from "The Elder" nonostante avesse espresso il suo disaccordo sul progetto[26][27]), sia a causa delle sue dipendenze con alcool e droghe[senza fonte]. Come rimpiazzo di Frehley fu inizialmente scelto Bob Kulick che sostituì il chitarrista in maniera provvisoria fino a dicembre, quando fu ingaggiato in maniera ufficiale Vinnie Vincent.

Durante il periodo della ricerca di un nuovo chitarrista, i Kiss vennero accolti da diverse proposte, tra cui quella da parte di Adam Bomb[28][29][30], che volò a Los Angeles per suonare alcuni brani col gruppo ma venne poi scartato. Altro musicista che si presentò alle audizioni senza successo fu Punky Meadows, ex chitarrista degli Angel, gruppo celebre negli anni 70 per essere stato una sorta di rivale degli stessi Kiss[31]. Inoltre pare fosse stata rifiutata una proposta di Eddie van Halen[32][33], allora in tensione con David Lee Roth.

Vincent apparirà con il trucco e il costume di un guerriero egiziano (The Warrior) solamente nei tour e mai nelle copertine degli album, che invece continuano a ritrarre Frehley nonostante abbia già abbandonato la band. I due album successivi all'abbandono di Frehley si intitolano Killers (una raccolta di brani non pubblicata negli Stati Uniti con 4 tracce inedite), e Creatures of the Night. Quest'ultimo album (che mostra in copertina ancora Ace Frehley) venne pubblicato nell'ottobre del 1982. Questo disco non viene subito accolto calorosamente dai fans all'inizio (forse a causa della perdita di fiducia per le ultime due uscite fallimentari) e si tradurrà all'inizio in un parziale insuccesso commerciale. Con il tempo, l'album viene però rivalutato anche perché segna il ritorno da parte dei Kiss a delle sonorità più pesanti dovuto all'apporto di Vinnie Vincent (che suona in gran parte dei brani) e di Eric Carr. Dall'album spiccano pezzi come Creatures of the Night, I Love It Loud, I Still Love You e War Machine, brani che i Kiss suonano spesso dal vivo.

L'epoca pop metal (1983-1989) [modifica]
Nel settembre del 1983 i Kiss fecero la loro prima apparizione (su MTV) senza il trucco e i costumi che li caratterizzavano fino ad allora, in concomitanza con la pubblicazione del loro nuovo album intitolato Lick It Up, premiato con il disco di platino. Con questo disco i Kiss intraprendono un nuovo percorso musicale, incorporando elementi pop metal (genere molto in voga negli anni '80 e di cui i Kiss furono alcuni dei principali precursori[34]).

Tuttavia, alla fine del tour seguente all'album, Vinnie Vincent se ne va per forti incrinature con Simmons e Stanley. Simmons dichiarò che venne cacciato a causa del suo comportamento immorale[35]. In realtà Vincent non voleva sottostare più di tanto al protagonismo della coppia Simmons Stanley, specialmente quando parte delle canzoni degli ultimi album erano state firmate da lui. Più tardi, nel 1986, il chitarrista chiese il risarcimento di 6 milioni di dollari nei confronti del management del gruppo, per negati diritti d'autore su alcuni brani, ma Vincent perse la causa e non ricevette nulla. Mark St. John venne reclutato come sostituto, il quale suona quasi tutte le parti di chitarra ritmica e solista nell'album Animalize (pubblicato nel settembre del 1984), l'album dei Kiss più venduto del decennio. Il primo singolo estratto dal disco è "Heaven's On Fire" unico video della band dove appare Mark St. John. L'album è un successo a cui si legano anche un tour mondiale e diverse apparizioni televisive(è il primo concerto trasmesso e curato integralmente da MTV). Durante le prove del Animalize world tour tuttavia Mark St. John abbandona il gruppo a causa di problemi di salute, avendo contratto la Sindrome di Reiter[35], ed il suo posto venne preso da Bruce Kulick, fratello di Bob, che sarebbe dovuto entrare come chitarrista nel gruppo nel 1973 prima che arrivasse Frehley. Nonostante i continui cambiamenti della formazione, i Kiss durante questo periodo ritrovano, almeno negli Stati Uniti, il successo, anche se inferiore a quello degli anni 70.

Nel frattempo Frehley nel 1984 dà il via al suo nuovo progetto, i Frehley's Comet, dove, dopo diversi cambi di formazione, darà alla luce tre dischi, sempre sulla scia del pop metal americano.

Con la nuova line-up, i Kiss incidono altri tre album (premiati come dischi di platino). Il primo, Asylum, pubblicato nel 1985, presenta dei brani dalle sonorità potenti accostati con altri più melodici e da "airplay", come Tears Are Falling, uno dei singoli più noti del disco. Vengono in seguito pubblicati il più commerciale Crazy Nights (1987), con il singolo Crazy Crazy Nights che raggiunge il numero quattro nella classifica dei singoli britannica, e infine la compilation Smashes, Thrashes & Hits (1988), che presenta due inediti più una versione di Beth cantata da Eric Carr.

Nel 1989 esce Hot in the Shade, album dalla struttura musicale elaborata, il cui singolo Forever (scritto da Stanley in compagnia di Michael Bolton) raggiunge il numero otto della classifica[14], migliore posizione dal 1979 ed ultimo singolo, finora, dei Kiss nella Top 10[14]. Nel video di "Rise To It" tratta dall'album compaiono per una decina di secondi in un ipotetico flashback a del '78, alla fine del brano Stanley e Simmons col make-up. La cosa mise in fibrillazione molti vecchi fans, ma bisognerà aspettare altri 7 anni per rivederli insieme e 10 truccati dal vivo.

Il nuovo percorso (1990-1996) [modifica]
Per il loro primo album degli anni '90 i Kiss decidono di assumere di nuovo Bob Ezrin come produttore e si apprestano nella lavorazione di un nuovo disco, Revenge. L'attività del gruppo subisce una battuta d'arresto nel marzo del 1991, quando viene diagnosticato un cancro al cuore al batterista Eric Carr. Nonostante un intervento chirurgico il cancro si espande ai polmoni rendendo così necessaria una chemioterapia che lo avrebbe fatto guarire in breve tempo. Tuttavia, a due mesi dalla guarigione, a settembre, il batterista viene ricoverato per due emorragie cerebrali[36]. Eric Carr si spegne il 24 novembre (ironia della sorte, fu la stessa data in cui morì il cantante dei Queen, Freddie Mercury), lasciando un vuoto sia all'interno del gruppo che tra i fans.

Passato lo shock della sua scomparsa, i Kiss sostituiscono Carr con Eric Singer (batterista con un passato di militanza in altri gruppi heavy metal come i Black Sabbath e Badlands). Con la nuova line-up, avvalendosi della collaborazione dell'ex chitarrista Vinnie Vincent nella stesura dei testi, i Kiss pubblicano nel maggio del 1992 l'album Revenge, caratterizzato da sonorità prettamente heavy metal e accolto bene dal pubblico. All'album segue il Revenge Tour, le cui registrazioni sono incluse nell'album Alive III, pubblicato nel 1993.

Nel 1995 i Kiss organizzano il Worldwide Kiss Convention Tour, durante il quale si esibiscono cover bands e in cui vengono allestite delle mostre in cui vengono esposti diversi oggetti e strumentazioni. Durante la prima data del tour (17 giugno), la band tiene un'esibizione dal vivo nella quale compare come batterista Peter Criss, che aveva lasciato il gruppo nel 1980.

Il 9 agosto dello stesso anno i Kiss si esibiscono allo show televisivo MTV Unplugged (dal quale sarà ricavato anche un omonimo album) nella loro line-up corrente (Kulick, Singer, Simmons e Stanley) con in più Peter Criss e Ace Frehley che si aggiungeranno agli altri nel corso dello spettacolo. Questa apparizione aumenta le certezze per un ritorno alla formazione originale, tuttavia Simmons e Stanley registrano un nuovo album (intitolato Carnival of Souls: The Final Sessions che sarà tuttavia pubblicato solo nel 1997) ancora con Kulick e Singer. L'album evidenzia sonorità molto distanti dal classico stile del gruppo, tramite l'incorporazione di elementi grunge ed elettronici irrobustendo ancor di più la loro musica. Questo tentativo di innovazione, tuttavia, si tradusse in un fallimento commerciale ed è considerato come uno dei punti più bassi della discografia dei Kiss.

Ritorno in scena (1996-2003) [modifica]
Il 28 febbraio del 1996 i Kiss si ripresentano con la loro formazione originale in occasione della trentottesima edizione dei Grammy Awards[37]. Sono introdotti dal rapper Tupac Shakur che pronunciò le seguenti parole:

(EN)
« You know how the Grammys used to be, all straight-looking folks with suits. Everybody looking tired. No surprises. We tired of that. We need something different...[37] » (IT)
« Sapete come erano le cerimonie di premiazione del Grammy Award, tutta gente vestita bene in abiti formali. Tutti sembrano stanchi. Nessuna sorpresa. Siamo stanchi di ciò. Abbiamo bisogno di qualcosa di diverso... »

In occasione della reunion i Kiss ritornano anche all'uso del trucco facciale e dei travestimenti, abbandonati nel 1983. Il 16 aprile dello stesso anno, in una conferenza stampa trasmessa in simultanea in 58 Paesi[12], il gruppo annuncia un tour con la lineup originale. Il 28 giugno i Kiss tengono il loro primo concerto del tour (intitolato Alive/Worldwide Tour) nel Tiger Stadium di Detroit, seguito da altri 192 (tra cui una data italiana il 18 dicembre 1996 a Milano al Forum di Assago) spettacoli il cui incasso finale risulterà il più alto registrato sia durante l'anno[38], sia nella storia del gruppo. Durante questo tour, la presenza di Peter Criss è tuttavia discontinua a causa di alcuni problemi muscolari accusati dal batterista, che inducono il gruppo a sostituirlo con dei batteristi di sessione appositamente truccati per assomigliare a Criss[39][40] Il Alive/Worldwide Tour è un successo senza precedenti, con sold-out ovunque. Vengono venduti milioni di gadget, appaiono sulle copertine delle più famose magazine rock, seguono centinaia di apparizioni televisive e la popolarità della band torna alle stelle.

Nel settembre del 1998 viene pubblicato Psycho Circus, primo e unico album in studio registrato con la lineup originale dopo il 1977. Tuttavia, come già accaduto nei primi album degli anni 80, Psycho Circus è stato registrato con musicisti di sessione non accreditati e con la formazione incompleta: Peter Criss suona infatti soltanto in una traccia (in quelle restanti suona il batterista di sessione Kevin Valentine) e Ace Frehley in due (nelle altre suonano invece l'ex membro Bruce Kulick e\o il futuro membro Tommy Thayer). Il 31 ottobre 1998 i Kiss iniziano lo Psycho Circus Tour partendo dal Dodger Stadium di Los Angeles. La prima data viene trasmessa in simultanea dalle radio statunitensi e diviene il primo concerto della storia in cui sul palco vengono utilizzati effetti visivi in tre dimensioni[41].

Nel 1999 i Kiss vengono introdotti nella Hollywood Walk of Fame (nella categoria Record Industry), e compaiono come comparse nel film Detroit Rock City. Nello stesso anno il gruppo lavora con la World Championship Wrestling per mettere in scena un wrestler ispirato al gruppo chiamato The KISS Demon che avrebbe dovuto assomigliare a Gene Simmons. Il gruppo avrebbe dovuto anche suonare il brano God of Thunder live durante la prima apparizione del personaggio, ed esibirsi il 31 dicembre dello stesso anno durante lo show New Devil's Eve. Tuttavia il progetto fallisce un mese dopo a causa di problemi finanziari da parte del presidente della WCW Eric Bischoff.

Nel febbraio del 2000 i Kiss annunciano che avrebbero intrapreso un tour intitolato Kiss Farewell Tour, dove avrebbero suonato per l'ultima volta nella loro formazione originale[42]. Il tour si prolungherà in seguito fino al 2001 aggiungendo delle date in Australia e in Giappone. Tuttavia, nei primi mesi del 2001, poco prima dell'inizio della tappa giapponese, Peter Criss abbandona la formazione perché insoddisfatto del suo contratto[43]. I Kiss proseguono quindi il Farewell Tour con il loro ex batterista Eric Singer truccato come Peter Criss, creando il malcontento tra i fans della vecchia guardia.

Il presente (2003-2009) [modifica]
Nel febbraio del 2003 i Kiss, coadiuvati dall'orchestra sinfonica di Melbourne, registrano nel Telstra Dome il loro quinto album live KISS Symphony: Alive IV, che sarà pubblicato nell'estate dello stesso anno. Durante questo concerto, compare per la prima volta Tommy Thayer come chitarrista solista al posto di Ace Frehley. Quest'ultimo aveva infatti abbandonato la band durante le ultime date del Farewell Tour. I Kiss (con Peter Criss ritornato nella formazione) intraprendono in quello stesso anno il World Domination Tour, assieme agli Aerosmith, che alla fine risulterà essere il settimo tour più seguito dell'anno[44]. Sempre nel 2003, su richiesta di Johnny Ramone, partecipano alla creazione di un album tributo ai Ramones, We're a Happy Family, suonando la canzone Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?.

Nel marzo del 2004 Simmons e Stanley non rinnovano il contratto a Peter Criss che abbandona quindi il gruppo favorendo il ritorno di Eric Singer. Nell'estate dello stesso anno i Kiss intraprendono il Rock the Nation Tour (da cui sarà ricavato anche un DVD pubblicato il 13 dicembre 2005), nel quale durante i concerti si può notare una certa staticità da parte di Paul Stanley, che si muove poco sul palco a causa di alcuni problemi all'anca, che lo costringeranno a sottoporsi ad alcuni interventi chirurgici[45].

Con il Rising Sun Tour del 2006, la band torna di nuovo a suonare in Giappone, con la formazione Simmons, Stanley, Thayer e Singer. Nella scaletta della tournée giapponese vengono suonati brani mai o raramente eseguiti dal vivo come Kissin' Time (presente nel primo album della band) e Love'em Leave 'em (presente nell'album Rock and Roll Over del 1976). Il 31 ottobre dello stesso anno viene pubblicato il cofanetto DVD Kissology Volume One: 1974-1977, che secondo le dichiarazioni di Gene Simmons, dovrebbe essere il primo di una serie di dieci DVD contenenti filmati inediti ed interviste[46]. Nel gennaio del 2007 il DVD sarà premiato quintuplo disco di platino[47].

I Kiss durante la data di Stoccolma del Kiss Alive/35 World TourIl 5 aprile del 2007 Mark St. John, chitarrista che aveva militato nella band per pochi mesi nel 1984 prima di essere licenziato per motivi di salute, muore per un'emorragia cerebrale. Nel luglio del 2007 i Kiss partono per un nuovo tour intitolato Hit'n Run, costituito da sole quattro date negli Stati Uniti, nelle quali propongono anche il brano All American Man, proveniente dall'album Alive II, mai suonato dal vivo. Nel concerto fissato per la data del 27 luglio i Kiss, per la seconda volta nella loro storia, suonarono solamente in tre (la prima volta accadde nel 1982 in occasione dell'esibizione per il Festival di Sanremo, in cui mancava Ace Frehley) a causa di una indisposizione di Paul Stanley (era stato colpito da una tachicardia).[48]

Il 14 agosto del 2007 viene pubblicato il secondo cofanetto DVD Kissology Volume Two: 1978-1991, che il 25 ottobre dello stesso anno viene premiato con il disco di platino[49]. Durante la premiazione è stata inoltre annunciata la data di pubblicazione[49] del terzo cofanetto Kissology Volume Three: 1992-2000 contenente quattro DVD, avvenuta il 18 dicembre 2007. Il 30 gennaio 2008 viene annunciato da Paul Stanley il Kiss Alive/35 World Tour[50] le cui date vengono successivamente confermate il 12 febbraio[51]. Il tour segna il ritorno del gruppo in Europa dopo nove anni di assenza ed include anche due date in Italia: il 13 maggio all'Arena di Verona e il 24 giugno al Mediolanum Forum di Milano.

Sebbene in un'intervista del febbraio 2008 Gene Simmons avesse dichiarato che il gruppo non avrebbe più pubblicato nuovo materiale in studio perché sarebbe finito in rete gratuitamente[52], nel novembre del 2008 lo stesso Simmons ha annunciato che il gruppo sarebbe tornato in studio dopo undici anni per registrare un nuovo disco la cui uscita, inizialmente prevista per settembre 2009[53], è stata posticipata al 6 ottobre[54][55] dello stesso anno. Nell'agosto 2009 la band annuncia che il nuovo album si initolerà "Sonic Boom", che consisterà in un cd di inediti, uno con i classici della band riregistrati con la line-up attuale e un bonus dvd live in Argentina del 2009. Il 17 Agosto è pubblicata sul web la copertina ideata da Michael Doret (già autore della cover di Rock And Roll Over)e una preview del nuovo singolo "Modern Day Delilah". Il 25 settembre 2009 i Kiss si esibiscono presso il Cobo Hall di Detroit per l'ultima volta prima della sua demolizione.

Nella prima settimana di ottobre del 2009, Sonic Boom è pubblicato in Europa e USA (rispettivamente il 2 ottobre in Italia, il 5 ottobre in Europa e il 6 ottobre negli Stati Uniti), a ben undici anni di distanza dall'ultimo album in studio: Psycho Circus. L'album è stato interamente prodotto da Paul Stanley in collaborazione con Greg Collins, sotto le etichette Universal e Roadrunner. Il disco è formato da due cd, uno contenente le undici tracce inedite e l'altro i maggiori successi dei Kiss reincisi in studio dalla nuova line-up, oramai stabile dal 2003 ad oggi.

Formazione [modifica]
Per approfondire, vedi la voce Formazione dei Kiss.

Gene Simmons - voce, basso
Paul Stanley - voce, chitarra ritmica
Tommy Thayer - chitarra solista, voce
Eric Singer - batteria, voce
Ex componenti [modifica]
Ace Frehley - chitarra solista, voce
Peter Criss - batteria, voce
Bruce Kulick - chitarra solista, voce
Eric Carr - batteria, voce
Vinnie Vincent - chitarra solista, voce
Mark St. John - chitarra solista, voce
Trucchi [modifica]
The Starchild (Figlio delle stelle) - Paul Stanley
The Demon (Il demone) - Gene Simmons
The Spaceman (L`uomo dello spazio) - Ace Frehley e Tommy Thayer
The Catman (L'uomo gatto)- Peter Criss e Eric Singer

The Fox (La volpe)- Eric Carr
The Ankh Warrior (Il guerriero egiziano) - Vinnie Vincent

Discografia [modifica]
Per approfondire, vedi la voce Discografia dei Kiss.

In studio [modifica]
1974 - Kiss
1974 - Hotter Than Hell
1975 - Dressed to Kill
1976 - Destroyer
1976 - Rock and Roll Over
1977 - Love Gun
1978 - Ace Frehley
1978 - Paul Stanley
1978 - Peter Criss
1978 - Gene Simmons
1979 - Dynasty
1980 - Unmasked
1981 - Music from "The Elder"
1982 - Creatures of the Night
1983 - Lick It Up
1984 - Animalize
1985 - Asylum
1987 - Crazy Nights
1989 - Hot in the Shade
1992 - Revenge
1997 - Carnival of Souls: The Final Sessions
1998 - Psycho Circus
2009 - Sonic Boom
Singoli italiani [modifica]
1975 - Rock and Roll All Nite
1976 - Beth
1976 - Hard Luck Woman
1977 - Christine Sixteen
1977 - Shout It Out Loud
1978 - New York Groove (Ace Frehley)
1978 - Don't You Let Me Down (Peter Criss)
1978 - Hold Me Touch Me (Paul Stanley)
1978 - Radioactive Gene Simmons
1979 - I Was Made For Lovin' You
1979 - Sure Know Something
1980 - Shandi
1981 - I
1983 - Lick It Up
1984 - Heaven's on Fire
Videografia [modifica]
Ufficiale [modifica]
1978 - Kiss Meets the Phantom of the Park
1985 - Animalize: Kiss Live Uncensored
1987 - Exposed
1989 - Crazy Nights
1992 - X-Treme Close-Up
1993 - Konfidential
1994 - Kiss My Ass: The Video
1996 - Kiss Unplugged
1998 - Psycho Circus
1998 - The Second Coming
2003 - Kiss Symphony: The DVD
2005 - Kiss Rock The Nation Live!
2006 - Kissology Volume One: 1974-1977
2007 - Kissology Volume Two: 1978-1991
2007 - Kissology Volume Three: 1992-2000
2009 - KISS ALIVE 35-Live in Buenos Aires
Altri home video [modifica]
1997 - Hell in the Asylum (Music Video)
1997 - Kissaholic Killers (Music Video)
1997 - Rock N Roll Thru the Night (Music Video)
1997 - Kiss of Death (Music Video)
1998 - Unmasked Revenge: Interview Sessions (Music Video)
1998 - Unmasked: Covered in Scandinavia (Music Video)
1999 - Tale of the Fox (Thoughtscape)
2000 - Killer Kiss (Music Video)
2000 - Unauthorized (Brentwood)
2000 - Hell's Guardians: Interviews (Music Video)
2001 - Rock and Roll Legends (BCI)
2001 - The Vintage (Music Video)
2002 - Live in Las Vegas (Music Video)
2003 - Unauthorized Part 2
2003 - Live at the Sydney Showgrounds 1980
2003 - Lost Concert (Passport)
2004 - 20th Century Masters (DVD Collection, Mercury)
Concertografia [modifica]
1973 - Club Tour
1973-74 - Kiss Tour
1974-75 - Hotter Than Hell Tour
1975 - Dressed to Kill Tour
1975-76 - ALIVE! Tour
1976 - Destroyer Tour
1976-77 - Rock & Roll Over Tour
1977 - Love Gun Tour
1977-78 - Alive II Tour
1979 - Dynasty Tour
1980 - Unmasked Tour
1982-83 - Creatures of the Night Tour
1983-84 - Lick It Up Tour
1984-85 - Animalize Tour
1985-86 - Asylum Tour
1987-88 - Crazy Nights Tour
1990 - Hot in the Shade Tour
1992 - Revenge Tour
1994 - Kiss My Ass Tour
1996 - Alive/Worldwide Tour
1998-99 - Psycho Circus Tour
2000-01 - Kiss Farewell Tour
2003 - World Domination Tour
2004 - Rock the Nation Tour
2006 - Rising Sun Tour
2007 - Hit'n Run Tour
2008-09 - Kiss Alive/35 World Tour
2009-2010 - Sonic Boom Tour

U2

2008-08-07T09:01:00.000-07:00

Gli U2 sono un gruppo rock irlandese, formatosi a Dublino nel 1976.
Con oltre 170 milioni di dischi venduti[2], e con il maggior numero di Grammy Awards ricevuti da un gruppo (22)[3] possono essere definiti uno dei più importanti gruppi musicali affermatisi sulla scena internazionale.
Fin dagli esordi, gli U2 si sono occupati della questione irlandese e del rispetto per i diritti civili, improntando su questi temi anche buona parte della loro attività artistica.
Indice[nascondi]
1 Storia del gruppo
1.1 Gli inizi
1.2 I primi album
1.3 Gli anni dell'ascesa
1.4 La svolta artistica
1.5 Il nuovo millennio
2 Note agli album
2.1 Boy, October
2.2 War
2.3 The Unforgettable Fire
2.4 Live Aid
2.5 The Joshua Tree
2.6 Rattle And Hum
2.7 Achtung Baby
2.8 Zooropa
2.9 Passengers - Original Soundtrack 1
2.10 Pop
2.11 All That You Can't Leave Behind
2.12 How to Dismantle an Atomic Bomb
3 I testi musicali
4 Curiosità
5 Formazione
6 Discografia
6.1 Album in studio
7 Videografia
8 Bibliografia
9 Note
10 Voci correlate
11 Altri progetti
12 Collegamenti esterni
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Storia del gruppo [modifica]

Gli inizi [modifica]
Nell'ottobre del 1976 Larry Mullen Jr. affigge nella bacheca della Mount Temple School, una scuola di Dublino, un messaggio per trovare giovani musicisti insieme ai quali formare una band. Rispondono Adam Clayton (famoso nella scuola per il suo atteggiamento scanzonato e per il successo con le ragazze), David (The Edge) Evans, suo fratello Dick Evans ed un ragazzo ribelle ed introverso dal nome Paul David Hewson (soprannominato Bono Vox, dal nome di un negozio di cornetti acustici). Il gruppo prende così il nome di Feedback.
Dopo quasi un anno passato a provare nella cucina della casa di Larry, nel 1977 i Feedback fanno la loro prima apparizione live proprio alla Mount Temple School, presentando alcune cover (Show Me The Way di Peter Frampton, Jumping Jack Flash dei Rolling Stones e Suffragette City di David Bowie). Dopo poco, il gruppo decide di cambiare il proprio nome in The Hype, ma dalla formazione esce Dick Evans (che crea insieme ad altri i Virgin Prunes): nasce così la formazione definitiva.
Nel marzo del 1979, il gruppo prende quindi il nome U2. Il nome sembra sia stato suggerito dal cantante dei The Radiators Steve Averill, ispirato al celebre aereo spia. Era, inoltre, interessante per l’ambiguità che nascondeva: poteva essere inteso col significato sia di you too (anche tu), che di you two (voi due). Pare che, indecisi se mantenere il vecchio nome o abbracciare il nuovo, il gruppo abbia rimesso la scelta al pubblico di un proprio concerto per alzata di mano, e che questo abbia preferito il nuovo. La band partecipa così ad un concorso a Limerick, vincendo la possibilità di poter registrare un demo con la casa discografica CBS. Sempre in questo periodo, durante un concerto al Project Arts Centre di Dublino, avviene un incontro fondamentale per la band; presentati dal giornalista di Hot Press Bill Graham, gli U2 conoscono Paul McGuinness, il quale diventa il manager del gruppo, posizione che ricopre tuttora.
Verso la fine del 1978, gli U2 registrano il primo demo agli studi Keystone di Harcourt Street, contenente Street Mission, Shadows And Tall Trees e The Fool. Il disco impressiona favorevolmente i responsabili della CBS che decidono di pubblicare in 1000 copie numerate a mano il primo singolo degli U2, un EP, dal titolo U2 Three. Il disco contiene tre brani: Out of Control, Boy-Girl e Stories for Boys, registrati nel dicembre dello stesso anno. Le copie vengono esaurite in poche ore. Gli U2 cominciano ad essere una realtà, almeno a Dublino.
Nell'ottobre dello stesso anno gli U2 fanno anche il proprio esordio televisivo sul canale RTE suonando ben 9 pezzi.
Il 1979 è anche l'anno della prima tournée nei locali di Londra. L'anno seguente gli U2 intraprendono una tournée di circa un mese in Irlanda ed allo stesso tempo pubblicano a febbraio un nuovo singolo dal titolo Another Day. Paul McGuinness ottiene un contratto con la Island Records (la casa discografica di Bob Marley) per 100.000 sterline, con le quali il gruppo può pubblicare il proprio terzo singolo dal titolo 11 O'Clock Tick Tock e ripartire per un tour in Gran Bretagna come spalla dei Fashion.
A questo punto un nuovo incontro segna la strada degli U2: quello con il produttore Steve Lillywhite, che collaborerà ai primi tre album del gruppo. Con Lillywhite la band pubblica un nuovo singolo dal titolo A Day Without Me, canzone scritta in onore di Ian Curtis, il cantante dei Joy Division, da poco suicidatosi.

I primi album [modifica]

La band pubblica il primo album, Boy, che esce nei negozi il 20 ottobre. L'album è stato registrato durante l'estate nei Windmill Lane Studios di Dublino. Esce anche un nuovo singolo: I Will Follow.
Gli U2 partono per il loro primo tour europeo che li porterà a suonare in Olanda e Belgio. In seguito, su proposta del manager, il gruppo intraprenderà una tourneè negli U.S.A., suonando in città come New York e Washington.
Il 1981 degli U2 inizia con una serie di concerti in Gran Bretagna, Svezia, Belgio, Olanda, Germania e Francia. Visto i buoni risultati delle vendite, l'album esce anche negli States, ma con una copertina diversa per scacciare le accuse di allusione alla pedofilia che aveva provocato nel continente americano. Per supportare l'album negli U.S.A. gli U2 intraprendono una nuova tournée, dove i quattro irlandesi riscuotono dei buoni risultati. Ormai gli U2 sono più famosi negli States che in Europa.
A giugno la band pubblica così un nuovo singolo, Fire, registrato in uno studio alle Bahamas durante il tour americano. A fine estate il gruppo torna quindi in Europa per registrare il suo secondo album e si esibisce come spalla dei Thin Lizzy al festival dello Slane Castle. Ad ottobre il secondo lavoro dei ragazzi è pronto e, preceduto di qualche giorno da un nuovo tour in Inghilterra, Olanda e Germania, esce il 12 col titolo di October. Raggiungerà l'undicesima posizione nelle classifiche UK. La prima traccia estratta dall'album sarà Gloria.
La band, quindi, riparte per un tour alla volta degli U.S.A. Nella seconda leg i quattro ragazzi irlandesi fanno un importante conoscenza, a New Orleans infatti incontrano Anton Corbijn, il quale diventerà il curatore storico dell'immagine della band (copertine, video, ecc.)
A marzo viene pubblicato un nuovo singolo inedito, dal titolo A Celebration, che non appare in nessun album. Il gruppo torna quindi in Europa per una serie di concerti durante l'estate, che porterà gli U2 a fare da spalla ai Police.
Il 21 agosto Bono si sposa con Alison Stewart. Alle nozze, Adam fa da testimone a Bono. A fine anno, durante un'altra serie di concerti in giro per Europa, vengono presentati alcuni nuovi pezzi: tra questi la celeberrima Sunday Bloody Sunday, Surrender e New Year's Day, che anticipano l'uscita del terzo album.
A gennaio del 1983 esce il singolo New Year's Day che anticipa di qualche mese l'uscita del terzo album War. Quest'ultimo esce nei negozi il 28 febbraio; seguono poco dopo la seconda traccia tratta dell'album, Two Hearts Beat As One ed i concerti promozionali. Durante la data di Denver (a Red Rocks) in un suggestivo anfiteatro viene registrato il video Under a Blood Red Sky. In Estate poi la band torna in Europa e The Edge si sposa con Aislinn O'Sullivan. Infine gli U2 si esibiscono in Giappone, e pubblicano il mini EP tratto dal video.

Gli anni dell'ascesa [modifica]

Il 1984 si apre con un nuovo incontro che cambierà la storia degli U2. È quello con i produttori Brian Eno e Daniel Lanois, con i quali gli U2 si mettono a lavoro allo Slane Castle per la registrazione di un nuovo album. Al termine del lavoro, la band effettua una serie di concerti in Nuova Zelanda ed Australia. Alla fine di questo tour viene pubblicato il primo singolo che anticiperà il nuovo disco: Pride. Il brano, scritto da Bono, è dedicato a Martin Luther King, e riesce a raggiungere il terzo posto nelle chart inglesi. Il 1 ottobre, poi, esce nei negozi il nuovo album dal titolo The Unforgettable Fire, che si piazza direttamente al primo posto nelle classifiche di vendita. Ormai gli U2 sono la rock band più promettente del mondo. Con l'uscita dell'album parte ancora una volta un nuovo tour, durante il quale Bono ed Adam trovano il tempo di registrare assieme ad altri artisti il singolo Do They Know It's Christmas per il progetto Band Aid a favore dei poveri in Etiopia.
Ai primi di febbraio 1985 gli U2 si esibiscono per la prima volta in Italia per tre date: una a Milano e due al Teatro Tenda di Bologna.
Nello stesso periodo viene inoltre pubblicato, in formato VHS, Unforgettable Collection, nel quale sono presenti i video tratti dall'album ed alcune riprese effettuate durante le registrazione allo Slane Castle.
La band, terminato il tour in Europa, riparte per una seconda volta per gli Stati Uniti, pubblicando anche il mini LP Wide Awake in America, che contiene 2 brani live e 2 inediti. Nel frattempo esce anche il singolo The Unforgettable Fire.
La consacrazione definitiva del gruppo giunge il 13 luglio: la band quel giorno partecipa al Live Aid, concerto che raccoglie tutti i più grandi artisti mondiali su 2 palchi a Londra e Filadelfia. I proventi raccolti vanno anche in questo caso nel progetto umanitario Band Aid. Durante la loro esibizione, gli U2 eseguono Bad e Sunday Bloody Sunday, con Bono che prolunga il primo brano per ben 15 minuti (dovendo rinunciare ad eseguire Pride) e si getta ripetutamente fra il pubblico.
Entro la fine dell'anno Bono partecipa ad un'altra iniziativa umanitaria, Sun City; si tratta di un album con vari artisti chiamati da Little Steven, chitarrista dalla celeberrima E Street Band, per svegliare le coscienze del mondo nella lotta contro l'apartheid in Sudafrica. Bono scrive per l'occasione il brano Silver And Gold.
Il 17 maggio 1986 gli U2 partecipano al "Self Aid", un concerto che si tiene a Dublino in solidarietà dei giovani irlandesi disoccupati. Partecipano inoltre a giugno assieme ad altri artisti (tra i quali Sting, Lou Reed, Peter Gabriel) al Conspiracy Of Hope Tour, composto da sei date negli U.S.A. a sostegno di Amnesty International.
Il 3 luglio avviene un avvenimento tragico che influenzerà profondamente il quartetto: in un incidente stradale a Dublino muore alla guida della proprio moto Greg Carroll, il roadie di Bono. Il giovane era ormai entrato in forte sintonia con tutta la band, che decide di dedicargli il futuro album, oltre ad un brano di tale opera. Nel frattempo, Bono compie una visita in Nicaragua e in El Salvador (l'influenza di tale visita porterà alla scrittura del brano Mother Of Disappeared), mentre Edge scrive la colonna sonora del film Captive e Larry suona nel brano Heroine di Sinead O'Connor.
Il 9 marzo 1987 esce il nuovo disco: The Joshua Tree. L'album, la loro opera forse più celebre, porta i quattro irlandesi in cima alle vette delle classifiche di tutto il mondo. Alla fine saranno vendute più di 20 milioni di copie. L'album entra direttamente al primo posto anche nella classifica italiana. Il singolo di lancio è With Or Without You.
Sempre a marzo la band registra il video per il nuovo singolo, Where The Streets Have No Name, a Los Angeles. Per l'occasione la band si esibisce su un tetto sulla 7th Avenue, ma la polizia interrompe le riprese per l'eccessivo affollamento che ha bloccato alcuni incroci nevralgici della megalopoli. Il tutto viene immortalato in un videoclip.
Il Joshua Tree Tour parte da Tempe in Arizona e porterà gli U2 in tutto il mondo per ben 110 concerti.
L'apertura del tour europeo avviene a Roma, dove gli U2 si esibiscono il 27 maggio allo Stadio Flaminio. In Italia gli U2 suonano anche allo Stadio Braglia di Modena il 29 e 30 maggio.
A luglio e ad agosto vengono pubblicati rispettivamente i singoli I Still Haven't Found What I'm Looking For e Where The Streets Have No Name.
A settembre, dopo una breve pausa, la band torna in tour negli USA e questa volta vengono filmati tutti i concerti per un futuro progetto discografico. Tra l'altro, ad Indianapolis gli U2 si presentano mascherati sul palco, fingendosi un gruppo spalla di nome The Dalton Brothers, suonando così all'insaputa del pubblico alcuni brani.
L'11 novembre la band improvvisano un concerto per le strade di San Francisco con il titolo Save The Yuppies, e Bono con lo spray imbratta un monumento scrivendo la frase "Rock & roll stops the traffic", in considerazione del fatto che l'esibizione stesse creando seri problemi alla circolazione automobilistica. Bono sarà successivamente multato per questo atto.
Nel 1988 gli U2 cominciano a lavorare assieme al regista Phil Joanou sul materiale girato nell'ultima parte del The Joshua Tree Tour per la creazione di un film. In un deposito abbandonato di Dublino vengono registrati alcuni nuovi brani ed alcune interviste che faranno parte del lungometraggio. Il locale sarà successivamente acquistato dagli U2 e prenderà il nome di Point Depot.
A settembre il lavoro è finalmente finito e la band decide di pubblicare, assieme al film, anche un disco, anticipato dal singolo Desire. Il nuovo album, dal titolo Rattle and Hum, è nei negozi il 10 ottobre, mentre la prima del film avviene al cinema Savoy di Dublino il 27 dello stesso mese. La proiezione viene preceduta da un breve concerto acustico della band.
Il film è un viaggio in bianco e nero della band nella cultura americana attraverso il proprio tour, con varie canzoni nuove ed altri successi in versione live. Nello stesso mese, esce anche un omaggio a Woody Guthrie e Leadbelly dal titolo Folkway - A Vision Shared in cui gli U2 partecipano con Jesus Christ. Alla fine dell'anno viene pubblicato il nuovo singolo Angel of Harlem.
Ad aprile del 1989 esce un altro singolo, When Love Comes to Town, che si avvale della collaborazione di B.B.King, seguito da All I Want is You, il cui video diretto da Meiert Avis viene girato in parte nel borgo medievale di Ostia Antica (Roma) e in parte sulla spiaggia di Castel Porziano (Lido di Ostia).
In Agosto, Adam viene arrestato al Blue Light Pub di Glencullen perché in possesso di 19 grammi di marijuana. Successivamente verrà condannato al pagamento di 25.000 sterline di multa.
Il 12 settembre la band torna in tour con il Lovetown Tour a cui partecipa anche B.B. King. In questo periodo il gruppo pare sofferente ed in crisi, ed iniziano a circolare anche voci di un possibile scioglimento. Si giunge così alla vigilia di capodanno, dove gli U2 aspettano l'arrivo del 1990 suonando al Point Depot in diretta mondiale.

La svolta artistica [modifica]

Nei primi mesi del 1990 i membri del gruppo si dedicano a iniziative personali, Bono e The Edge partecipano alla rappresentazione teatrale di Arancia Meccanica a Londra, Adam collabora all'album dei Neville Brothers, Larry promuove un album country.
La band all'inizio dell'estate, si riunisce per registrare il nuovo album: viene scelta Berlino, la città dove si è aperto un nuovo mondo dopo la caduta del muro. Intanto, gli U2 partecipano alla compilation Red, Hot & Blue, i cui proventi sono devoluti alla lotta contro l'AIDS, con la cover del brano di Frank Sinatra Night And Day, registrato proprio a Berlino e con il videoclip diretto da Wim Wenders.
Ai primi del 1991, durante la registrazione del nuovo album, vengono rubati i demo.
Durante la lavorazione del nuovo album sono emerse molte divergenze tra i componenti del gruppo. Bono e Edge propongono di convertirsi ai nuovi suoni britannici, mentre Adam e Larry vogliono seguire la vecchia strada rock. Per una mediazione dei due stili è Brian Enoche riesce a mitigare le differenze emerse.
Il risultato è Achtung Baby, l'album del rinnovamento. La realizzazione del materiale fotografico del disco viene eseguito dal fotografo Anton Corbijn in Marocco. Anche l'immagine degli U2 sta cambiando.
A settembre vede la luce il primo attesissimo singolo: The Fly. Il video viene girato tra Dublino e Londra dal regista Ritchie Smith. Il cambiamento è forte, e molti fans sono letteralmente spiazzati. Bono ha abbandonato il gilet di pelle e si è creato un proprio personaggio ironico: Mr. The Fly, la rockstar per eccellenza, la figura che la band aveva tanto rifiutato nella prima parte di carriera.
Il 18 novembre è la data di uscita dell'album. Viene pubblicata anche una seconda traccia Mysterious Ways. Achtung Baby ha un ottimo riscontro di critica e pubblico: Secondo la critica, con Achtung Baby gli U2 si sono saputi reinventare, senza dimenticare la propria origine, con ironia ed un nuovo sound. Le nuove sonorità introdotte si fondono perfettamente con il vecchio stile U2 e con la vena intimistica delle nuove liriche di Bono.
A gennaio del 1992 la band comincia a preparare a Dublino il nuovo tour. La scenografia viene affidata ad Eno e Peter Williams e si avvale di vari schermi giganti e di alcune Trabant artisticamente dipinte da Katherine Owens.
Il 29 febbraio, a Lakeland in Florida, parte lo ZooTV Tour, concepito in un primo momento per svolgersi in spazi chiusi e ristretti. Lo show poggia la sua base scenografica sui messaggi multimediali e sulle provocazioni, dove capeggia lo slogan "Tutto quello che conosci è sbagliato". Nel corso del tour, ad ogni serata, Bono telefona in diretta a vari personaggi più o meno famosi del pianeta. Il più attaccato è il Presidente degli Stati Uniti per la questione Sarajevo. A marzo, inoltre, esce il singolo One, accompagnato da ben tre differenti versioni del video, di cui uno, in particolare, girato a Berlino in cui gli U2 sono vestiti da donne.
A maggio il tour sbarca in Europa, ed in Italia dove gli U2 suonano il 22-23 maggio al Forum di Assago. I biglietti per le due date vanno esauriti in poco più di 4 ore.
A giugno viene pubblicato il singolo Even Better Than The Real Thing. Per l'occasione la band improvvisa un concerto nella vetrina del negozio di abbigliamento Zoo in Carnaby Street a Londra.
Ad agosto, i quattro si recano in una piccola cittadina della Pennsylvania, Hershey, per le prove del nuovo tour, una versione da stadio del precedente ZooTV, denominata ZooTV outside broadcast. Il tour parte il 12 agosto negli USA a East Rutherford per terminare in California il 14 novembre ad Anaheim. Seguono alcuni concerti in America Centrale.
All’inizio del 1993 Paul McGuinness conferma che gli U2 stanno lavorando in studio a Dublino ad alcuni pezzi per un'eventuale mini-Lp. L'8 maggio, intanto, riparte lo Zoo Tv Tour negli stadi di tutta Europa.
In Italia la band arriva in luglio per ben 8 concerti. E proprio mentre il gruppo è in Italia, viene pubblicato il nuovo album, Zooropa, che contrariamente a quanto dichiarato precedentemente è un vero e proprio album con 10 pezzi.
Con questo disco la band si spinge ancora più in la in territori inesplorati, oltre anche Achtung Baby. Il tour procede intanto con la presenza uno strano personaggio che si aggira verso il finale dei concerti sul palco: Mister MacPhisto. Bono si è infatti creato questo alter ego che durante i concerti incarna l'icona della vecchia rock star, consumata dagli eccessi del rock'n'roll.
Ad agosto esce il singolo Lemon, mentre sempre a fine mese il concerto a Dublino viene trasmesso in diretta mondiale radiofonica. Il mese seguente è la volta di Stay (Faraway So Close), che farà parte insieme a The Wanderer della colonna sonora del nuovo film di Wim Wenders. Il singolo - una sorta di doppio singolo, in effetti - contiene anche I've got you under my skin, vecchia canzone scritta da Cole Porter per Frank Sinatra, in cui Bono duetta con The Voice.
Dopo le fatiche di 2 anni di tour e 2 dischi, la band decide di prendersi un anno di riposo. Bono pubblica comunque un duetto assieme a Gavin Friday che farà da colonna sonora per il film In the Name of the Father. A marzo viene inoltre pubblicata la videocassetta del concerto registrato a novembre del 1993 a Sydney.
A luglio dell'anno seguente esce il singolo Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me che farà parte della colonna sonora del film Batman Forever, la band inoltre realizza insieme ad Eno il progetto dal nome Passengers: Original Soundtracks 1.
Il 12 settembre Bono, Edge ed Eno partecipano al Pavarotti International presentando in anteprima la nuova Miss Sarajevo.
Il 6 novembre, invece, esce l'album Passengers: Original Soundtracks 1, dove per Passengers si intendono gli U2 assieme a Eno, Luciano Pavarotti ed Howie B. L'album è molto influenzato dalle idee di Eno, e la band ha più volte dichiarato che vi hanno trovato posto molte canzoni che non sarebbero mai comparse in un album degli U2.
Nel 1996 Larry ed Adam si mettono in mostra per il rifacimento del tema del film di Brian De Palma con Tom Cruise, Mission Impossible, mentre Bono continua a scrivere la sceneggiatura per il film The Million Dollar Hotel.
Il gruppo comincia a pensare al nuovo lavoro, per il quale decide di affidarsi a Howie B, tentando la via della sperimentazione su una strada ancora mai affrontata dalla band. Il divorzio da Eno è comunque qualcosa che sarà destinato ad influenzare fortemente il sound degli U2.
L'11 febbraio 1997, dopo mesi trascorsi in studio a Dublino, esce il nuovo singolo Discothèque, mentre il video viene trasmesso in anteprima da MTV. Molti fan rimangono scioccati da questo lavoro dance della band e dal look da Village People adottato dai 4 ragazzi nel video della canzone.
La conferenza stampa di presentazione avviene al K-Mart di New York in cui, oltre ad esibirsi in alcuni brani, vengono svelati i piani degli U2. Il 3 marzo esce in tutto il mondo il nuovo album Pop. Nel disco la band ha ormai estremizzato le sonorità chemical e dance di Howie B.
Gli U2 cominciano così a lavorare al tour promozionale, che parte da Las Vegas. Il PopMart Tour è mastodontico. Il palco è composto da uno schermo di 50 metri per 17, con 21 mila schede di circuiti, con un arco dorato alto 30 metri e un'oliva illuminata larga 4 metri impalata su uno stuzzica denti alto 30. C'erano anche 1000 riflettori, una pedana da ballo in plexiglas, un limone motorizzato di 12 metri che si trasformava in una palla di specchi stile discoteca, oltre a 100 luci stroboscopiche. Lo scopo è quello di ironizzare sul concetto del kitsch e del prodotto da supermarket, di carente qualità e dall'utilizzo immediato. Il risultato, non essendo all'altezza delle aspettative, costringe la band, ad intervenire, riprendendo in mano molti brani contenuti nell'album, smussandone le sonorità più techno in altre più consone allo stile U2. Il tour vede tra l'altro due tappe italiane, la prima il 18 settembre all'aeroporto Roma Urbe e davanti a 70.000 persone. Questa data purtroppo è funestata dall'improvvisa morte di uno spettatore a causa di un malore. La seconda due giorni dopo a Reggio Emilia. Questo concerto è un evento mondiale: il gruppo ha infatti raccolto ben 185.000 spettatori paganti, record assoluto per una band. Durante l'esibizione Bono dedica la serata al fan deceduto a Roma, intonando per l'occasione MLK.
Il 23 settembre, poi, finalmente Bono corona un sogno rincorso negli ultimi 5 anni: il PopMart infatti sbarca a Sarajevo e pur se sotto il tiro dei cecchini ci sono 80.000 spettatori.
Nei primi 3 mesi del 1998 si conclude il PopMart Tour con concerti in America del Sud ed Australia. A questo punto la band decide di prendersi del tempo libero. Ma verso fine anno, viene pubblicato il primo The Best Of, che comprende i maggiori successi dal 1980 al 1990, ed a cui partecipano nuovamente Eno e Lanois.
Accompagna l'uscita dell'album il singolo The Sweetest Thing, il cui video viene girato per le strade di Dublino ed alle cui riprese partecipa anche la moglie di Bono, Ali, a cui è dedicata la canzone. In effetti il pezzo è una b-side degli anni Ottanta (per la precisione di Where the streets have no name), riveduta e corretta. Allo stesso tempo, il gruppo torna in studio per cominciare i lavori che porteranno al nuovo album.
Nel 1999 Bono entra a far parte del movimento Jubilee 2000, che ha come scopo principale della propria attività quello di sensibilizzare i governi occidentali affinché azzerino i debiti dei Paesi del terzo mondo e dando così la possibilità a questi ultimi di poter crescere economicamente. L'attenzione di Bono per il problema è quasi maniacale, e porta il cantante a girare tutto il mondo ed a discutere con molti Capi di Stato e di governo, oltre a non perdersi neanche una riunione del Fondo Monetario Internazionale. Per questa sua attività Bono viene anche preso in considerazione per l'assegnazione del Nobel per la pace, e si trova ad incontrare il Papa al Vaticano: il 23 settembre il cantante è ricevuto con la sua delegazione da Giovanni Paolo II, a cui sussurra: «Lei è un grande uomo dello spettacolo» e regala al Santo Padre un libro di poesie ed i suoi celebri occhiali da sole neri che il Pontefice non esita ad indossare. Il Papa a sua volta dona a Bono un crocifisso. Tutto questo porta inevitabilmente a dilatare i tempi di realizzazione del nuovo album, anche perché la band è impegnata nel completare la colonna sonora di The Million Dollar Hotel, film scritto dallo stesso Bono e diretto da Wim Wenders che sarebbe uscito di lì a poco.

Il nuovo millennio [modifica]

U2 in concerto a Bruxelles (10.06.2005)
Il 2000 si apre con la band che sta ormai ultimando i lavori che porteranno all'uscita del nuovo disco. Intanto a gennaio Bono partecipa alla prima del film The Million Dollar Hotel a Sarajevo. Il 26 febbraio Bono e The Edge si presentano a Sanremo ed eseguono una versione acustica All I Want Is You e The Ground Beneath Her Feet, canzone il cui testo è stato scritto da Salman Rushdie. Nel mese seguente, il gruppo insieme a Mc Guinness, riceve a Dublino lo storico premio "Freedom Of The City" davanti a 70 mila dublinesi.
Il quartetto intanto prosegue nella preparazione del nuovo lavoro discografico e viene effettuata a Parigi la registrazione per il video del primo singolo Beautiful Day. Il 30 ottobre vedrà la luce l'album All That You Can't Leave Behind, il cui titolo riprende un verso di Walk On[4]. Prima di questa data, però, la band si esibisce in vari pezzi live in molte occasioni: a Top Of The Pops, sul tetto del Clarence Hotel, al Manray di Parigi, negli studi della BBC a Londra ed a Los Angeles. Altre apparizioni seguiranno dopo l'uscita del nuovo cd, come agli MTV European Music Awards di Stoccolma, a Rio de Janeiro. Si comincia ormai a parlare di un nuovo tour mondiale, e la band intanto si esibisce a dicembre in un miniconcerto all'Irving Plaza di New York.
A gennaio 2001 esce il nuovo singolo Stuck In A Moment..., mentre in diretta web il quartetto annuncia l'inizio di un nuovo tour che partirà dagli U.S.A. e che si svolgerà in piccole arene. In febbraio gli U2 ricevono inoltre 3 Grammy Awards per il nuovo album e pubblicano il singolo Walk On solo per il mercato canadese.
Il 24 marzo inizia l'Elevation Tour da Miami, tourneè che porterà la band in giro per gli USA con un successo incredibile di pubblico. Bono riuscirà anche a trovare il tempo di partecipare alla colonna sonora del film Moulin Rouge!. Viene in seguito pubblicato il singolo Elevation, mentre gli U2 approdano in Europa con il nuovo tour ed in Italia per il concerto di Torino del 21 luglio davanti a settantamila spettatori.
Ad agosto muore il padre di Bono, Bob Hewson, malato da lungo tempo. Nella stessa sera, Bono decide di non annullare il concerto previsto a Londra, dedicando al padre il pezzo Kite. A fine del mese la band si esibisce in un appuntamento storico, il ritorno dopo 20 anni allo Slane Castle. Il successo di prevendite è talmente grande che si decide di replicare il 1 settembre, concludendo la serie di concerti in Europa.
Il 10 ottobre, dopo alcuni dubbi per i gravi fatti accaduti l'11 settembre a New York, i quattro irlandesi decidono di riprendere il tour nuovamente negli States. Gli U2 saranno la prima band ad avere il coraggio di tornare ad esibirsi in USA dopo gli attentati alle Torri Gemelle. Saranno date inevitabilmente molto influenzate da questi fatti, come quelle sentitissime al Madison Square Garden di New York. Prosegue intanto la promozione dell'album con l'uscita del singolo Walk On e del DVD Live From Boston.
A febbraio 2002 la band si esibisce al Superbowl, mentre il mese successivo vince 4 Grammy Awards a Los Angeles. Intanto il tour volge al termine, infatti il previsto ritorno in Europa viene inspiegabilmente annullato. Bono riprende a pieno regime la propria attività a favore dei Paesi del Terzo Mondo, incontrando il Presidente George W. Bush alla Casa Bianca e recandosi in Africa assieme al Segretario di Stato americano Paul O'Neil.
Frattanto il gruppo irlandese ha ultimato le registrazioni di un nuovo brano, The Hands That Built America, che sarà contenuto nel prossimo disco e nella colonna sonora del film Gangs of New York di Martin Scorsese. A novembre è ormai pronto il The Best Of 1990/2000 che viene preceduto dal single Electrical Storm, il cui video viene girato sulla spiaggia di Nice davanti alla casa di Bono.
Il 2003 si apre con The Hands That Built America che vince i Golden Globe Awards, ma fallisce l'assalto all'Oscar, vinto da un brano di Eminem. Gli U2, inoltre, partecipano al disco tributo ai Ramones We're a Happy Family con il pezzo Beat On The Brat.
A maggio, Bono partecipa per la seconda volta al Pavarotti & Friends, eseguendo One, Miserere con Zucchero e una toccante Ave Maria. A fine anno un regalo aspetta i fan nei negozi, l'uscita del DVD U2 Go Home, Live In Slane Castle che immortala una delle performance live più belle della band. Intanto il gruppo è al lavoro a Dublino per l'uscita del nuovo disco prevista nel 2004.
Nei primi mesi del 2004 Bono continua i propri viaggi attraverso il mondo per sostenere la propria campagna a favore dei Paesi africani, mentre a marzo esce la pubblicazione del libro per bambini "Peter & The Wolf" curata proprio dallo stesso Bono assieme all'amico di sempre Gavin Friday.
In estate il nuovo album è completato. Viene anche girato in Spagna il videoclip di quello che sarà il primo singolo estratto: Vertigo. Il brano viene presentato il 24 settembre durante una registrazione per la trasmissione Top Of The Pops.
L'uscita ufficiale dell'album, How To Dismantle An Atomic Bomb, avviene il 22 novembre, ma già da oltre un mese l'album è reperibile in versione definitiva attraverso i canali di internet. La diffusione sul web non frena il successo di vendite: con quest'opera gli U2 si confermano tra i gruppi rock più amati.
Lo stesso giorno di uscita dell'album, la band si trova a New York e passa la giornata su un camion per le strade della metropoli, esibendosi e incontrando i fan, fino a giungere al tardo pomeriggio sotto il ponte di Brooklyn per un miniconcerto in cui verrà presentato al pubblico il nuovo cd.
Il 2005 inizia con l’annuncio delle date del nuovo Vertigo Tour, che partirà dagli States per poi trasferirsi in Europa. Intanto a febbraio la band si aggiudica ben 3 premi Grammy per la sola Vertigo, l'unico brano candidabile di How To Dismantle An Atomic Bomb (l'album era infatti uscito dopo i termini stabiliti per la candidatura), nelle categorie "Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal", "Best Rock Song (Songwriters Award)" e "Best Short Form Music Video".
Il gruppo irlandese però riceve un altro prestigioso riconoscimento: il 14 marzo viene infatti introdotto nella Rock & Roll Hall of Fame, l'onore della presentazione spetterà a Bruce Springsteen, il quale tra l’altro renderà il piacere a Bono, che a sua volta aveva introdotto anni prima proprio il Boss. Per l’occasione la band si esibisce in 4 brani, tra cui I Still Haven’t Found What I’m Looking For proprio assieme al Boss.
La prima data del tour è il 28 marzo in quel di Miami. Un tour che farà segnare un record di presenze e di vendite dei tagliandi, polverizzati nel giro di poche ore. In Europa gli U2 giungono il 10 giugno con l’esordio a Bruxelles. Dopo vari concerti è la volta dell’Italia, con tre indimenticabili serate: il 20 e 21 luglio allo Stadio San Siro di Milano e due giorni dopo all’Olimpico di Roma.
Durante questa parte del tour, la band partecipa il 2 luglio al Live8 esibendosi in 3 brani all’Hyde Park di Londra. A Bono e compagni spetta addirittura l’onore di aprire questo mega evento esibendosi assieme a Paul McCartney in Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La seconda parte della tourneè terminerà ad agosto, e nello stesso mese in cui Bono realizza la canzone Don't Come Knocking assieme ad Andrea Corr per la colonna sonora del prossimo film di Wenders. Una terza leg del tour si concluderà a Portland. Questo 2005 ha quindi visto la band esibirsi live per ben 110 volte. Intanto l’11 novembre esce sul mercato il dvd U2 Vertigo 05 Live From Chicago.
Il 2006 si apre con la consegna, avvenuta l’8 febbraio Los Angeles di ben 5 Grammy Awards. Bono e soci vincono in tutte le cinque categorie a cui partecipavano, tra cui "miglior album dell'anno", "migliore rock album" e "migliore canzone dell'anno" con il singolo Sometimes you can't make it on your own, premi che vanno a sommarsi con i 3 dell'anno precedente di Vertigo. Ad oggi la band può vantare ben 22 Grammy in carriera!
La band si esibisce per l’occasione in due brani live: Vertigo e One, quest'ultimo in una vibrante versione cantata da Bono in duetto con Mary J. Blige. Tale versione, pubblicata poi come singolo dalla Blige stessa, resterà al top delle classifiche americane ed europee per molti mesi, segnando anche numerosi nuovi record tra le canzoni più "scaricate" dal web.
Riparte poi il Vertigo Tour, che torna tra l’entusiasmo generale in Sud America, dove la band non si esibiva da quasi 10 anni. Al momento però di spostarsi in Australia e Giappone, il tour viene sospeso per problemi personali e privati della band. In questa pausa, Bono approfitta a maggio per compiere un nuovo viaggio in Africa per controllare i progressi fatti in favore di questi popoli.
Al ritorno da questo viaggio, la band dichiara di aver cominciato i lavori sul materiale per un nuovo album in uscita nel 2007 e vengono inoltre annunciate le date del Vertigo Tour in Australia, Nuova Zelanda, Giappone ed Hawaii che erano state sospese ad inizio anno e che si svolgeranno nel periodo tra novembre e dicembre.
A settembre esce invece il dvd U2 ZooTv Live From Sydney rimasterizzazione dell'omonima VHS pubblicata nel 1994, mentre nello stesso mese viene pubblicata la biografia ufficiale e completa U2 by U2 scritta in parte dagli stessi U2.

Bono con il presidente del Fondo Monetario Internazionale Horst Köhler nel 2000

Bono con il presidente del Brasile Luiz Inácio Lula da Silva nel 2006
Nel frattempo i lavori sul nuovo materiale proseguono e la band si sposta a Londra nelle prime settimane di settembre dove si chiudono nei mitici Abbey Studios assieme al produttore Rick Rubin ed effetuano una collaborazione con i Green Day per l'incisione di The Saints Are Coming, un vecchio successo del 1978 dei The Saints, i cui ricavati vengono devoluti in beneficenza e che vedono le due band esibirsi live il 25 settembre a New Orleans. Il brano, oltre ad uscire come singolo, fa parte anche di U218 Singles, il greatest hits pubblicato a novembre.
L'album contiene 18 canzoni, 16 tra le più note della Band, più due inediti di cui è proprio The Saints Are Coming e l'altro Window In The Skies. Nella versione deluxe l'album contiene anche un DVD Live con 10 canzoni tratte dal concerto del 21 luglio 2005 a Milano del Vertigo Tour.
Alla fine del 2006, inoltre, viene ripresa la fase conclusiva del Vertigo Tour precedentemente sospeso, recuperando le date in Australia, Nuova Zelanda, Giappone e che porta la band all'appuntameto finale con il concerto ad Honolulu il 9 dicembre.
All'inizio del 2007 Bono viene nominato dalla regina Elisabetta cavaliere in virtù dei meriti in campo musicale nonché del suo impegno a favore delle cause umanitarie. Tuttavia il cantante irlandese non potrà fregiarsi del titolo di Sir, in quanto questo è riservato ai soli cittadini inglesi.
Il 19 Maggio, la band al completo presenta a Cannes durante il Festival la premiere mondiale del nuovo film U2-3D, ripreso durante le tappe sudamericane del Vertigo Tour, che sarà disponibile nei cinema di tutto il mondo che sfruttano la tecnologia i-max da fine 2007. Nell'occasione gli U2 si esibiscono in una performance live suonando due brani: Vertigo e Where The Streets Have No Name.
A settembre viene invece pubblicato il dvd "Popmart Live From Mexico City", rimasterizzazione dell'omonima VHS pubblicata nel 1998.
Ai primi di Dicembre viene invece pubblicata una versione speciale e rimasterizzata di The Joshua Tree per festeggiare i 20 anni dall'uscita originale. Tra le 3 versioni disponibili spicca quella superdeluxe contenente 2 cd con l'intero album e varie b-side, ed un dvd con il concerto del 4 luglio 1987 svoltosi a Parigi.
A fine febbraio la band pubblica assieme ad altri artisti irlandesi il brano "The Ballad of Ronnie Drew", in onore dello stesso Ronnie Drew. Tra i nomi che partecipano all'iniziativa si citano oltre agli U2 anche Robert Hunter dei Grateful Dead, Kila, Christy Moore, Andrea Corr, Moya Brennan, Shane McGowan, Bob Geldof, Damien Dempsey, Gavin Friday, Jerry Fish, Paul Brady, Paddy Casey, Mick Pyro (dei Republic of Loose), Mundy, Chris de Burgh, Ronan Keating, Jack L, Eleanor Shanley, Mary Black, Declan O'Rourke e Mary Coughlan, i The Dubliners e i The Chieftains. Gli incassi di questa iniziativa vengono devoluti alla The Irish Cancer Society.
A Luglio escono versioni remastered dei primi tre album, Boy, October e War, che contengono nelle versioni deluxe anche alcuni pezzi inediti e rarità.
La band ha intanto concluso i lavori sul materiale per l'incisione del nuovo album, la cui uscita è prevista attualmente per l'autunno del 2008.

Note agli album [modifica]

Boy, October [modifica]
Boy è un album che racconta le tensioni ed i contrasti propri di quella travagliata fase dell'adolescenza.
Gli U2 riescono a mostrare la carica emotiva e la capacità di coinvolgere e comunicare proprie delle loro esibizioni live. In evidenza sono i brani Out of control, The electric co., An Cat Dubh/Into the Heart, I Will Follow.
Interessante resta infine il confronto con alcune versioni demo da sempre in circolazione nel mercato dei bootleg. Si presume che le basi, una volta registrate, siano state fatte girare più veloci in fase di sovraincisione della voce, sembra molto più che fondato.
October, il secondo album, non ha un successo superiore al primo, gli U2 non decollano ancora.
Nella prima traccia, Gloria, Bono canta in latino il ritornello, pregando il Signore che gli possa donare la parola. Proprio l'aspetto religioso è al centro dell'album intero: gli U2 infatti in quel periodo erano in piena crisi mistica, almeno tre di loro, infatti, erano entrati a far parte di un gruppo fondamentalista cristiano, gli "shalom". Proprio in questo periodo la band ha rischiato di sciogliersi per via della contraddizioni interne vissute dai suoi membr

War [modifica]
Parlando del terzo album War, vi si associa Sunday Bloody Sunday. La canzone parla dei fatti accaduti la domenica del 30 gennaio 1972, durante la quale l'esercito inglese apre il fuoco a Derry (Irlanda del Nord) sulla folla radunatasi per una pacifica manifestazione, uccidendo 14 persone e ferendone numerose altre. Durante l'esibizione del 5 giugno 1983 al Red Rocks Amphitheatre, Colorado, Stati Uniti, Bono affermò:
« Questa canzone ha fatto parlare molto, forse anche troppo, questa non è una canzone di rivolta, questa è Sunday, Bloody Sunday »
(Bono Vox)
. Il brano non viene pubblicato come singolo (tranne che in Germania), ma è inserito nell'album dal vivo Under a Blood Red Sky, e il video tratto dal concerto è inserito dall'emittente televisiva-musicale MTV tra i migliori video del 1983, facendo così aumentare la notorietà del gruppo irlandese.
Il primo singolo tratto da War è New Year's Day: il testo è ispirato dalla rivolta popolare in Polonia dei primi anni 80, quella capitanata dal sindacato indipendente Solidarnosc. Il 13 dicembre 1981 il primo ministro polacco, il generale Jaruzelski, fece arrestare Lech Walesa (il presidente del sindacato) e proclamò la legge marziale, sciogliendo ufficialmente il sindacato. Il brano resta per un lunghissimo periodo al vertice delle classifiche inglesi e, sempre per molto tempo, rimane nelle prime 50 posizioni della classifica statunitense.
Altro singolo è 40, tratta dal salmo omonimo della Bibbia, canzone che per molti anni chiuderà i concerti del gruppo.

The Unforgettable Fire [modifica]
Generalmente considerato l'album della svolta, "The Unforgettable Fire", quarto album della rock band dublinese, esce nell'autunno del 1984.
Le sonorità post-punk dei primi album sono quasi definitivamente abbandonate a favore di suoni sperimentali, complice la produzione e l'influenza artistica di Brian Eno, fautore della "strategie oblique" ed ex componente dei Roxy Music.
L'album è un tributo a Martin Luther King e in suo onore è stata composta la canzone Pride (In the Name of Love) che è anche la seconda canzone del gruppo irlandese a raggiungere la "top 5" in Gran Bretagna e la "top 50" della classifica degli Stati Uniti.
Fra gli altri brani di questo album sono da citare The Unforgettable Fire, A Sort of Homecoming e Bad.
La rivista americana Rolling Stone Magazine nomina gli U2 il "gruppo degli anni 80".

Live Aid [modifica]
Per promuovere la causa della lotta alla povertà in Africa, nel dicembre del 1984, viene pubblicato il singolo Do they know it's Christmas eseguito dalle più note rock star del momentoBand Aid. Per gli u2 partecipano a questa iniziativa Bono e Adam.
il 13 luglio 1985, nello stadio londinese di Wembley, il gruppo partecipa al Live Aid: il concerto-evento organizzato per raccogliere fondi per la carestia in Etiopia.
Il concerto è stato seguito da più di 1 miliardo di persone nel mondo.
Gli U2 invitati in extremis all'evento, eseguono un mini-concerto di 13 minuti culminata con l'esecuzione di "Bad".
Fra i numerosi gruppi e artisti presenti al concerto vi furono i Queen, Paul McCartney, i Black Sabbath, gli Status Quo, i Cream, i Blind Faith, Santana e gli stessi U2.
Nel 1986, gli U2 eseguirono un tour negli USA a favore di Amnesty International, devolvendo tutti gli incassi in beneficenza.

The Joshua Tree [modifica]
Nel 1987 gli U2 pubblicano The Joshua Tree.
« La vera forza di questo disco è che attraversi gallerie buie e paesaggi desolati, ma al centro di tutto c’è la gioia »
(Bono Vox)

Il cantante degli U2 Bono
L'album, appena uscito, balza subito al vertice delle classifiche inglesi e, in breve tempo, assurge a popolarità assoluta, divenendo uno dei simboli musicali degli anni Ottanta.I principali singoli di questo album, With or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For e Where the Streets Have No Name troneggiano per settimane al vertice delle classifiche inglesi e statunitensi dei singoli.
Gli U2 diventano anche il quarto gruppo musicale ad apparire nella copertina di "Time Magazine" (prima di loro i The Beatles, i The Band e i The Who).
Il "The Joshua Tree Tour" fa registrare un tutto esaurito in ogni parte del mondo.È considerato, tuttora, uno dei migliori album del gruppo irlandese: sia per le atmosfere raffinatissime che l'album racchiude, nonché per i testi, spesso socialmente e politicamente impegnati.
L'album è stato registrato, in parte, negli studi Sun a Memphis (dove sono stati registrati i primi fondamentali album di rock and roll, negli anni '50, dai primi singoli di Elvis Presley fino a quelli di Jerry Lee Lewis).

Rattle And Hum [modifica]
Rattle And Hum è un album ibrido di canzoni live del periodo del Joshua Tree Tour e di canzoni inedite del 1989. È un album registrato per la maggior parte delle canzoni negli Stati Uniti. Assieme all'album uscì anche il film omonimo in cui gli U2 stessi si raccontano attraverso immagini dal vivo del Joshua Tree Tour e scene all'interno degli studios di registrazione dei pezzi inediti contenuti nell'album. Secondo alcune indiscrezioni pare invece che gli inediti dovessero far parte di Joshua Tree (che doveva essere prodotto come un doppio album), ma vennero scartati [citazione necessaria].

Achtung Baby [modifica]
Achtung Baby esce quattro anni dopo l'ultimo LP in Studio e dopo tre anni da Rattle and Hum.
L'album è imposto con un timbro diverso rispetto a canzoni che avevano fino a quel punto fatto la storia della band, come Pride, New Year's day, Sunday Bloody Sunday. Le chitarre non sono più scintillanti come negli anni 80, il loro suono ora è più sporco. I testi sono quasi criptici. Anche Bono cambia modo di cantare filtrando la voce con l'elettronica (Zoo Station), introducendo falsetti (The Fly) e inedite parti basse (Until the End of the World). Sono presenti contaminazioni elettroniche ad opera di Brian Eno.
I produttori dell'album sono Brian Eno e Daniel Lanois.
Achtung Baby, a tutt'oggi, è considerato come uno dei migliori album della storia degli U2. Questi aprono un nuovo ciclo che si potrà considerare concluso, sei anni dopo, con l'album Pop.
Lo Zoo TV tour, organizzato in seguito all'uscita del disco, si rivelò un successo.

Zooropa [modifica]
Zooropa uscì in Europa nel luglio 1993, mentre gli U2 erano in viaggio nel vecchio continente con il "Zooropa Tour".Zooropa sviluppa ulteriormente alcune idee estetiche del precedente disco "Achtung baby". Qui più che mai si sente la mano di Eno, alla produzione. Si vocifera persino che Eno abbia accettato di produrre il disco se, in cambio, Bono, The Edge e gli altri lo avessero sostenuto nel progetto che poi ha preso la consistenza del disco a nome dei "Passengers".[citazione necessaria]
L'estetica dei primi U2, già allontanatasi con Achtung Baby, sparisce proprio dall'orizzonte. Il singolo è la quasi robotica Numb, cantata da The Edge e poi, a seguire, Lemon che sembra uscita da More songs about Buildings and food (1978, Talking Heads). La title track è eterea e affascinante. Si chiude il disco con "The wanderer" con alla voce Johnny Cash. Altre canzoni degne di nota sono Daddy's gonna pay for your crashed cars, Stay (faraway, so close) - inserita nella colonna sonora dell'omonimo film di Wim Wenders - e Dirty Day.
L'album ottenne un notevole riscontro di vendite appena uscì sul mercato, piazzandosi al primo posto sia in UK che negli USA, ma non ebbe longevità nelle classifiche a causa di una bizzarra strategia di lancio dell'album, il cui primo e unico singolo (numb era una vhs, lemon fu a tiratura limitata), Stay, uscì soltanto 4 mesi più tardi. Inoltre le nuove canzoni furono suonate dal vivo soltanto durante gli ultimi concerti del tour di Achtung Baby. I pezzi di Zooropa trovarono poco spazio all'interno dei vari best-of e nelle scalette dei tour successivi allo ZooTv, principalmente a causa della loro marcata diversità stilistica rispetto agli U2 più convenzionali: quelli di Pride, Where The Streets Have No Name, With Or Without You...

Gli U2 che escono dal limone durante il concerto del 20 settembre 1997 a Reggio Emilia
Il tour degli U2 Zoo TV Tour tocca l'Italia in 2 fasi:
lo "ZooTV Tour - Europe Legs" (1992), con due date al Datchforum di Assago;
lo "Zooropa Tour" (1993) tocca invece
Verona, Stadio Bentegodi (2 date)
Roma, Stadio Flaminio (2 date)
Napoli, Stadio San Paolo
Torino, Stadio delle Alpi
Bologna, Stadio Comunale (2 date)

Passengers - Original Soundtrack 1 [modifica]
Original Soundtrack 1 nasce da un progetto degli U2 del 1995 con la collaborazione di Brian Eno. L'album, uscito con lo pseudonimo di "Passengers" invece che U2, vede come artisti gli U2 più il loro produttore Brian Eno. La casa discografica infatti decise di non pubblicare l'album con il nome U2 perché le canzoni contenute all'interno erano troppo distanti musicalmente dallo stile del complesso irlandese.
Il progetto comprende una serie di canzoni per ipotetici film e alcuni capolavori come "Miss Sarajevo" cantata assieme al maestro Luciano Pavarotti.

Pop [modifica]
Dopo aver inaugurato con Achtung Baby il nuovo corso, gli U2 modificano nuovamente il loro stile con Pop.
Discothèque, la prima traccia dell'album, inizia con un riff di The Edge, mentre Mofo è uno degli esperimenti più estremi ed interessanti della loro carriera che strizza l'occhio alla musica quasi-rave. Un disco che esce proprio dopo l' esperienza elettronica dei Passengers e di cui sente una forte influenza. L' album è prodotto in larga parte da Howie B. noto producer che viene dalla scena trip-hop. L' album è segnato dalle influenze di questo stile, soprattutto nel nuovo modo di produrre i brani, registrato per "strati" senza lasciare che la band suoni insieme. Non è il disco di quattro persone che suonano insieme ma l'unione di quattro individualità.
Anche in questo album molti testi sono pieni di riferimenti a Dio e al Suo rapporto con l'uomo, che peraltro, è una costante che compare spesso in molti loro brani.

All That You Can't Leave Behind [modifica]
Dopo tre anni di attesa esce il nuovo album All That You Can't Leave Behind. Lanciato dalle testate di tutto il mondo come l'album del "ritorno alle origini" e definito dallo stesso Bono un album con "titanium soul" (una anima al titanio) il disco è probabilmente il quarto più venduto della loro carriera (dopo The Joshua Tree, Achtung Baby e di poco Rattle And Hum), grazie soprattutto al ritrovato successo in America (dove Pop non era stato apprezzato).
In realtà, alle maggiori vendite si accompagna una controversa interpretazione, da parte di fan e critica, sul livello artistico del loro nuovo lavoro. In effetti pochi brani si rivelano, nel tempo, all'altezza della missione del recupero delle origini ed il suono risulta piuttosto patinato.
Sicuramente degni di menzione i singoli Beautiful day e Walk on (quest'ultima soprattutto nella versione dal vivo, brano tra l'altro dedicato ad Aung San Suu Kyi, politica birmana che si batte per i diritti civili) ma anche New York e Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (canzone dedicata a Michael Hutchence il cantante degli INXS, morto suicida tre anni prima) sono buone canzoni, però l'album nel suo complesso non raggiunge gli standard di compattezza ai quali il gruppo aveva abituato il pubblico di tutto il mondo. Il seguente "Elevation Tour" registra il "sold out" in ogni località e fa segnare numerosi record nelle vendite dei biglietti.
Degne di nota sono le tappe di Dublino che hanno dato origine al dvd U2 Go Home e la performance italiana allo Stadio Delle Alpi di Torino datata 21 luglio 2001.

How to Dismantle an Atomic Bomb [modifica]
Gli U2 avevano compiuto un autentico ritorno alla semplicità del loro passato con il precedente album, ma la veste dei brani era senz'altro pop, non era più uscito un album essenzialmente rock dai tempi di Achtung Baby, datato '91.
I quattro cercarono di cambiare produttore (Chris Thomas). Tuttavia, quando l'uscita dell'album sembrava prossima, venne cambiato nuovamente con Lillywhite, produttore dei loro primi album, che li aveva comunque seguiti nel corso della loro carriera. A questi si aggiungono molti altri interventi in fase di produzione, tra i quali Flood, Brian Eno, Lanois e Jacknife Lee.
Il singolo Vertigo permise all'album di avere un grande riscontro di vendite, non di molto inferiori a quelle del suo predecessore.
Il vero ritorno alle origini, sbandierato nel 2000, si realizza con la grinta dei nuovi brani che oscillano tra le reminiscenze proto-punk del principio e le venature elettro-malinconiche del presente.

Palco del Vertigo Tour Milano 2005
Nascono tracce come All because of you, Love and peace or else, Original of the species e Sometimes you can't make it on your own. Quest'ultima canzone, scritta da Bono per ricordare il padre, Bob Hewson (venuto a mancare nel 2001), vincerà poi il Grammy Awards 2006 quale migliore canzone rock dell'anno (Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal and Song of the Year).
L'album, secondo alcune opinioni, è vivo, sentito e passionale, che ha avuto il merito di mettere d'accordo i fan della vecchia guardia con i nuovi arrivati. C'è però anche chi, all'uscita del disco, ha ricordato, non senza polemica, la seguente dichiarazione di Bono[5]:
« Al secondo disco brutto di fila che faremo ci scioglieremo... »
(Bono Vox)
Il "Vertigo Tour" del 2005 ha in ogni caso spazzato via ogni dubbio sulle rinnovate capacità artistiche e mediatiche della band irlandese: a dimostrarlo i "tutto esaurito" di stadi e palazzetti prima in America, poi in Europa; agenzie e provider di Internet collassate, un po' ovunque, sotto la mole di richieste per i biglietti; record di vendite (ticket "bruciati" in 2 ore per la data di Parigi) e date duplicate (per esempio Milano) o addirittura triplicate (per esempio Amsterdam) per venire incontro all'incredibile mole di richieste; guadagno stimato di 175 milioni di Euro per gli U2 alla fine del Tour.
I testi musicali [modifica]
« Ogni volta che c'era un tema parlavo della spiaggia. Mi chiedevano della luna ma io niente. Scrivevo: "Sono andato sulla luna e ho scoperto una spiaggia" »
(Bono Vox)
Nei primi album, gli u2 parlano soventemente dei disagi adolescenziali. In particolare, nel primo album, con A day without me canzone ispirata dal suicidio di Ian Curtis dei Joy Division e con Out of control, in cui si descrive la rabbia del cambiamento dall'età dell'innocenza all'età adulta. Sempre in questi primi album, il tema della scomparsa prematura della madre di Bono, porta ad esplorare il dramma della perdita di una persona cara nei brani I Will Follow e Tomorrow. Si nota in questa canzone una prima parte in cui viene descritto il giorno del suo funerale, per poi concludere con una preghiera di speranza. Tale tematica è stata poi ripresa dallo stesso Bono in Mofo nel 1997. Tale tematica ritorna infine nell'album How to dismante an atomic bomb con i brani Sometimes you can’t make it on your own e One step closer, scritti per commemorare la morte del padre del cantante.
Interessante rilevare come uno dei temi più ricorrenti nei testi degli u2 sia la religiosità: in particolare il rapporto con Dio. Gloria, prima canzone a spingersi su questo tema, è un inno alla fede: "Io provo a parlare più forte, ma solo in Te io sono completo". Un brano che va totalmente a confondersi con una preghiera risulta essere 40, in cui Bono riporta integralmente parte dell'omonimo Salmo. Altri brani che si caratterizzano per avere un richiamo religioso sono I Still Haven't Found What I'm Looking For, The first time e Mofo.
Ulteriore tema ricorrente nei testi di questo gruppo è la politica. La questione irlandese è trattata sia nella celeberrima Sunday Bloody Sunday, che in North and suouth of the river, Please. Riguardo ai problemi di politica internazionale, gli U2 esprimono, attraverso la canzone Silver and Gold, il loro disaccordo contro la politica dell’apartheid tenuta dal Sud Africa, mentre con Walk on appoggiano Aung San Suu Kyi nella sua lotta per ottenere libere elezioni in Birmania [6]
L’amore, tema che ha sempre impegnato la musica, è toccata da questo gruppo in numerosi brani. Tra i più celebri: I will follow, With or without you, When love comes to town, One, Slow dancing, Mysterious Ways. Lo stile utilizzato è sempre rispettoso e pudico.

Curiosità [modifica]
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In un'intervista contenuta nel dvd della serie Classic Albums "U2 - the Joshua Tree" (in Italia in allegato ad una testata del gruppo Editoriale L'Espresso; l'originale è edito nel 1999) Bono dichiara che non arriverà mai più con la voce dove arrivava ai tempi di The Joshua Tree, non per l'età ma perché per colpa del fumo ha perso la capacità di raggiungere il registro alto.
Nel secondo disco del bootleg Rock's Hottest Ticket,alla fine della canzone With or Without You Bono canta il verso più famoso di Ian Curtis dei Joy Division: "Love will tear us apart" rendendo omaggio così al famoso cantante.
Allo studio un progetto del milionario di Dublino Harry Crosbie, per un museo come quello dei Beatles Story di Liverpool.[7]
Inizierà il prossimo anno, per concludersi nel 2011, la costruzione del grattacielo più alto di Dublino già ribattezzato "U2 Tower". Il progetto cofinanziato dalla band, insieme al consorzio "Geranger Ltd", sorgerà nelle Docklands, l'ex area portuale di Dublino. Il costo si aggirerà intorno ai 200 milioni di euro. Nei piani alti sorgerà lo studio di registrazione della band. Il progetto è nato dalle mani del celebre architetto britannico Norman Foster.
La canzone City of Blinding Lights è la canzone preferita del candidato americano Barack Obama usata anche come sottofondo della sua campagna elettorale.

Formazione [modifica]
Bono - voce, chitarra e armonica
The Edge - voce e chitarra
Adam Clayton - basso
Larry Mullen - batteria

Discografia [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Discografia degli U2.

Album in studio [modifica]
1980 - Boy
1981 - October
1983 - War
1984 - The Unforgettable Fire
1987 - The Joshua Tree
1988 - Rattle and Hum (live e studio)
1991 - Achtung Baby
1993 - Zooropa
1997 - Pop
2000 - All That You Can't Leave Behind
2004 - How to Dismantle an Atomic Bomb

Videografia [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Discografia degli U2#Videografia.

Bibliografia [modifica]
1988 - U2 un fuoco indimenticabile – Arcana editrice (ISBN 88858559089)
2001 - U2, Tutti i testi con traduzione a fronte, Giunti (ISBN 8809021940)
2002 - U2 dentro al cuore, la storia canzone per canzone, Giunti (ISBN 8809024656)
2005 - U2Zooitalia
2006 - U2place
2006 - "U2BYU2" autobiografia ufficiale - Rizzoli (ISBN 8817008079)

Note [modifica]
^ a b c d e allmusic.com - U2
^ Vallely, Paul."Bono: The Missionary". The Independent, maggio 2006. Consultato il 15 ottobre 2006.
^ GRAMMY Winners List grammy.com. Consultato il 15 ottobre 2006.
^ Love is not the easy thing/The only baggage you can bring/Is all that you can't leave behind...
^ magictv.tv - U2
^ http://archiviostorico.corriere.it/2000/novembre/29/Birmania_carcere_chi_sente_gli_co_0_0011295031.shtml.
^ "A Dublino un museo dedicato agli U2" dgmag.it, ottobre 2007. Consultato il 23 gennaio 2008.

Voci correlate [modifica]
Elenco degli artisti musicali per maggiori vendite
Irish music
Celebrità della Hollywood Walk of Fame

Altri progetti [modifica]
Commons
Wikiquote
Wikimedia Commons contiene file multimediali su U2
Wikiquote contiene citazioni di o su U2

Collegamenti esterni [modifica]
Sito Ufficiale
Sito ufficiale della casa discografica in Italia
Sito Ufficiale dell'Associazione DATA
Sito Ufficiale dell'Associazione ONE

THE DOORS

2008-08-05T08:10:00.001-07:00

I The Doors sono stati un gruppo musicale rock statunitense, fondato nel 1965 da Jim Morrison (cantante), Ray Manzarek (tastierista), Robby Krieger (chitarrista) e John Densmore (batterista), e scioltosi definitivamente nel 1973, due anni dopo la morte di Morrison. Sono considerati fra i gruppi più influenti della musica rock, alla quale hanno unito con successo elementi blues, alternativo, pop. Molti dei loro brani, come Light My Fire e Riders on the Storm, sono considerati dei classici assoluti e sono stati reinterpretati da numerosi artisti delle generazioni successive.
Indice[nascondi]
1 Storia
2 Formazione
2.1 1965-1971
2.2 1971-1973
3 Discografia
3.1 Album studio
3.2 Album live
3.3 Album compilation
3.4 Bright Midnight Records
3.5 Singoli
4 Voci correlate
5 Collegamenti esterni
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Storia [modifica]
La band è stata fondata ufficialmente nel 1966 a Los Angeles, anche se artisticamente si deve far risalire la sua nascita all'estate del 1965 a Venice Beach, in California, a seguito dell'incontro tra Jim Morrison e Ray Manzarek, entrambi studenti della facoltà di cinematografia all'UCLA (University of California, Los Angeles). Passeggiando lungo la spiaggia di Venice, infatti, Morrison canticchiò a Manzarek, quattro anni più anziano di lui, il testo di una canzone che aveva appena scritto, Moonlight Drive, dichiarandogli contemporaneamente la sua totale inesperienza musicale e quindi l'impossibilità di tradurla su pentagramma. Manzarek in quel momento faceva parte di una band chiamata Rick and The Raven insieme al fratello Rick Manzareck ma, riconoscendo in Morrison delle potenzialità interessanti, gli propose di creare un nuovo gruppo. Attraverso le sue conoscenze, Ray ebbe la possibilità di ingaggiare Krieger, interessato al flamenco, e Densmore, appassionato di jazz, che già suonavano con un gruppo chiamato The Psychedelic Rangers: i tre si erano conosciuti ad una lezione comune di meditazione trascendentale del guru Maharishi Mahesh Yogi. Morrison scelse il nome del gruppo da una frase di William Blake: «If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it truly is, infinite» («Se le porte della percezione fossero spalancate, ogni cosa apparirebbe all'uomo come realmente è: infinita»).
I Doors partirono privi di un bassista, fondamentale in quanto riferimento ritmico per un gruppo rock, e non trovarono un musicista di loro gradimento in quel ruolo: va detto che tra i 4 Doors si creò da subito un rapporto molto stretto e profondo che Morrison voleva custodire con ogni cura. Di conseguenza, durante i provini alla ricerca del bassista, l'attenzione non andava soltanto alle capacità musicali dell'eventuale nuovo acquisto per il gruppo ma anche alla sua persona. Dopo qualche audizione, Manzarek, tastierista tecnicamente e musicalmente dotatissimo, propose di adattarsi in quel ruolo, aggiungendo al suo organo Vox Continental un elemento che gli consentisse di gestire il basso con la mano sinistra e la parte melodica alla tastiera con la destra. Fu la soluzione definitiva e, in qualche modo responsabile del successo visto che caratterizzerà sempre il timbro della musica di questa band. La tastiera suonata solo su ottave alte divenne infatti una componente tagliente e inusuale, dando a questo strumento un ruolo di primissimo piano nella definizione delle linee melodiche dei brani e un'incredibile posizione di primo piano negli assoli. In quegli anni, infatti, il ruolo descritto era competenza esclusiva delle chitarre ritmiche, cui competevano anche tutti gli assoli. Nelle registrazioni in studio, comunque, a parte l'album The Doors, fu scelto di utilizzare un basso semplice, che cambiava a seconda delle occasioni: Jerry Scheff, Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack, Larry Knechtel, Leroy Vinnegar, e Ray Neapolitan figurano tra i musicisti scelti.
I testi delle canzoni dei Doors sono influenzati anche dagli scritti di Aldous Huxley e in particolare dal saggio Le porte della percezione (The Doors of Perception), anch'esso ispirato dal celebre verso di William Blake. Huxley faceva uso di allucinogeni come la mescalina. Altre influenze sulla poetica dei Doors sono rintracciabili nel pensiero di Friedrich Nietzsche e nella cultura classica, come la chiara citazione dell'Edipo Re di Sofocle nella canzone The End: «father I want to kill you/mother I want to fuck you»; oltre ad uno tra i poeti più amati da Morrison, Rimbaud, che sosteneva la tesi dello sconvolgimento dei sensi necessario per percepire meglio ciò che ci circonda. La musica dei Doors tende a focalizzarsi attorno alle evoluzioni alla tastiera di Ray Manzarek mentre Robby Krieger alla chitarra suonava con delle influenze di flamenco, indiane, pezzi blues e di musica classica. Per finire, Densmore forniva le linee di batteria necessarie per i diversi ritmi.
I Doors cominciarono a suonare in un locale del Sunset Boulevard, il London Fog, e vennero successivamente assunti nel celebre Whiskey-a-go-go. Nel 1966 vennero finalmente scritturati dalla Elektra, che fece uscire il loro primo album nel gennaio del 1967: The Doors. In America è la stagione d'oro del sound di San Francisco all'insegna di "Pace & Amore" e degli hippy, ma i Doors si impongono con un atteggiamento del tutto diverso, con Morrison che quasi aggredisce il suo pubblico e scrive canzoni su sesso droga e morte. Nel quadriennio 1966-1969 il gruppo conobbe un'ascesa memorabile, raggiungendo quasi subito le vette delle classifiche.
Immediatamente dopo, tuttavia, ha il via la parabola discendente, dovuta soprattutto alla dipendenza di Morrison da alcool e droghe varie, che influenzarono non poco le registrazioni, se non addirittura le esibizioni dal vivo: basti a tal proposito, ricordare i concerti di New Haven o di Colonia, con Morrison arrestato per disordini ed oscenità, o letteralmente stramazzato sul palco. Il culmine fu raggiunto dal concerto che i Doors tennero a Miami nel marzo del 1969 quando, in preda a droghe e con spirito provocatorio, Morrison avrebbe mostrato i genitali al pubblico [1]. A seguito di ciò, subì un processo e venne liberato su cauzione, ma l'immagine della band ne uscì gravemente macchiata, al punto da non venire invitata al Festival di Woodstock. I Doors decisero allora di prendersi una pausa di riflessione e Jim, insieme alla compagna Pamela Courson, si trasferì a Parigi.
Il 3 luglio del 1971, Morrison morì in circostanze mai del tutto chiarite; il suo corpo venne ritrovato privo di vita nella vasca da bagno del suo appartamento a Parigi, in Rue Beautrellis, 7. Si concluse che fosse morto per arresto cardiaco, anche se successivamente venne rivelato che nessuna autopsia venne effettutata prima che il corpo di Morrison fosse sepolto al cimitero Père Lachaise di Parigi. La sua morte rimane avvolta nel mistero, visto che nessuno - oltre alla sua fidanzata ed il dottore - ha mai visto il corpo di Jim Morrison. La scomparsa di Morrison avvia così due movimenti: quello delle migliaia di fans che annualmente recano visita alla sua tomba in un cimitero di Parigi e quello, contrario, di coloro che credono che il cantante-mito sia vivo e vegeto a godersi la sua strana vita in qualche remoto angolo di mondo.
Gli altri membri del gruppo continuarono nell'attività artistica ed incisero altri due album, Other Voices e Full Circle, senza però riscuotere gli stessi successi avuti con Morrison. Quindi si sciolsero, cercando di intraprendere carriere soliste per conto proprio.
Nel 1979 il regista cinematografico Francis Ford Coppola utilizza la celeberrima canzone The End per il suo famosissimo Apocalypse Now, film capolavoro sulla guerra del Vietnam con Martin Sheen e Marlon Brando tra gli attori del cast.
Nel 1991 il regista Oliver Stone gira The Doors, un film molto criticato dai fans del gruppo ma che ha contribuito nei più giovani a rinfocolare la passione per la musica della band. Val Kilmer interpreta Jim Morrison mentre Meg Ryan è la sua fidanzata Pam. Ray Manzarek comunque critica aspramente il film di Stone nel suo libro Light My Fire, la mia vita con Jim Morrison, definendolo un'esagerazione grottesca per la sbagliata interpretazione del superuomo di Nietzsche e per aver fatto apparire Morrison come un fascista, accusando lo stesso Stone di latente antisemitismo.

Formazione [modifica]

1965-1971 [modifica]
John Paul Densmore - Batteria
Robert "Robby" Alan Krieger - Chitarra
Raymond "Ray" Daniel Manzarek - Tastiere - Basso
James "Jim" Douglas Morrison - Voce

1971-1973 [modifica]
John Paul Densmore - Batteria - Voce
Robert "Robby" Alan Krieger - Chitarra
Raymond "Ray" Daniel Manzarek - Tastiere - Voce

Discografia [modifica]

Album studio [modifica]
1965 : The Doors Original Acetate Demos Columbia - Aura Records, Realizzato nel The Doors Box Set 1997
1966/67 : The Doors
1967 : Strange Days
1968 : Waiting for the Sun
1969 : The Soft Parade
1970 : Morrison Hotel
1971 : L.A. Woman
Dopo la morte di Jim Morrison, esclusi dalla discografia ufficiale:
1971 : Other Voices
1972 : Full Circle
1978 : An American Prayer (considerato album solo di Morrison)

Album live [modifica]
1970 : Absolutely Live
1983 : Alive She Cried
1987 : Live at the Hollywood Bowl
1991 : In Concert

Album compilation [modifica]
1970 : 13 (13 tracce)
1972 : Weird Scenes Inside the Gold Mine (2 dischi, 22 tracce)
1973 : The Best of The Doors (10 tracce)
1980 : The Doors Greatest Hits (10 tracce)
1985 : The Doors Classics (13 tracce)
1985 : The Best of The Doors (18 tracce)
1991 : The Doors soundtrack (14 tracce)
1996 : The Doors Greatest Hits (13 tracce)
1997 : The Doors Box Set (4 dischi, 53 tracce)
1998 : The Doors Box Set (Part - 1)
1998 : The Doors Box Set (Part - 2)
1999 : The Complete Studio Recordings (7 dischi)
1999 : Essential Rarities (15 tracce) (contiene l'inedito Woman Is A Devil)
2000 : The Best of The Doors (nuova raccolta in 3 versioni)
2001 : The Very Best of the Doors (raccolta da non confondersi con quella del 2007)
2003 : Legacy: The Absolute Best (2 dischi, 34 tracce)
2006 : The Doors Perception '40 th Anniversary 1967 - 2007 (Pubbl. november 2006)
2007 : The Very Best of the Doors (nuova raccolta in 3 versioni 40 TH anniversary new mix)
2008 : The Future Starts Here: The Essential Doors (20 tracce: raccolta pubblicata solo in America)
2008 : The Doors The Platinum Collection

Bright Midnight Records [modifica]
2000 : The Bright Midnight Sampler
2000 : Live in Detroit
2000 : The Lost Interview Tapes Feat. Jim Morrison Vol. 1
2001 : Live In America
2001 : No One Here Gets Out Alive
2001 : Live at the Aquarius Theatre: The First Performance
2001 : Live at the Aquarius Theatre: The Second Performance
2002 : Live in Hollywood: Highlights from the Aquarius Theatre Performances
2002 : Backstage and Dangerous: The Private Rehearsal
2002 : The Lost Interview Tapes Feat. Jim Morrison Vol. 2
2003 : Boot Yer Butt
2005 : Live in Philadelphia '70
2006 : Love/Death/Travel Box Set (3 CD + 1 DVD)
2007 : Live in Boston 1970
2008 : Live in Pittsburgh 1970

Singoli [modifica]
Break on Through (to the Other Side), 1 gennaio 1967
Light My Fire, aprile 1967
People Are Strange, settembre 1967
Love Me Two Times, novembre 1967
The Unknown Soldier, marzo 1968
Hello I Love You, giugno 1968
Touch Me, dicembre 1968
Wishful Sinful, marzo 1969
Tell All the People, maggio 1969
Running Blue, agosto 1969
You Make Me Real / Roadhouse Blues, febbraio 1970
Love Her Madly, marzo 1971
Riders on the Storm, giugno 1971
Tightrope Ride, novembre 1971
Ships with Sails, gennaio 1972
Get Up and Dance, luglio 1972
The Mosquito, agosto 1972
The Piano Bird, novembre 1972

Voci correlate [modifica]
Elenco degli artisti musicali per maggiori vendite

Collegamenti esterni [modifica]
The Doors su Open Directory Project (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento "The Doors")
(EN) sito ufficiale
http://www.webalice.it/tonkat/

jackson five e michael jackson

2008-08-04T01:59:00.000-07:00

I Jackson 5 (in originale The Jackson 5, a volte noti come The Jackson Five, abbreviati in J5, Jackson 5ive, The Jackson 5ive e successivamente The Jacksons) erano un gruppo musicale composto dai cinque fratelli Jackson di Gary, nell'Indiana, formatosi negli anni '60. I cinque componenti erano: Jackie, Jermaine, Tito, Marlon ed il più piccolo Michael, destinato in seguito ad una fortunatissima carriera solista.
Il gruppo suonava una musica allegra e, per i tempi, innovativa, un rhythm 'n' blues diverso da quello degli altri artisti dell'epoca come Otis Redding e James Brown. I fratelli Jackson cercavavano di fondere il funk dei neri alla musica bianca, un'unione che negli anni '70 influenzerà la nascita della discomusic.
Il gruppo si forma ufficialmente nel 1968, dopo aver vinto un concorso, ma la loro carriera iniziò nel 1963 suonando quasi tutte le sere in locali notturni. Registrano il loro primo singolo, "Big Boy" per la Steeltown, ma il loro primo successo fu "I want you back" nel 1969, seguito da "ABC" nel 1970. Il leader e cantante principale era il giovanissimo Michael Jackson, che all'epoca della nascita del gruppo aveva solo 11 anni (nato nel 1958). I Want You Back raggiunse il primo posto della classifica statunitense Billboard, scavalcando addirittura Let It Be dei Beatles.
Altre due canzoni successive reggiunsero la posizione numero uno, The Love You Save e I'll Be There.
Nel 1975, i Jackson si separarono dalla Motown, la loro prima etichetta discografica, e firmarono un contratto con la Epic, cambiando il loro nome in The Jacksons.
Indice[nascondi]
1 Discografia
1.1 Album dei Jackson 5 (Motown)
1.2 Album dei Jacksons (Epic)
2 Voci correlate
3 Collegamenti esterni
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Discografia [modifica]

Album dei Jackson 5 (Motown) [modifica]
Diana Ross Presents the Jackson 5 (1969)
ABC (1970)
Third Album (1970)
The Jackson 5 Christmas Album (1970)
Maybe Tomorrow (1971)
Goin' Back to Indiana (1971)
Greatest Hits (1971)
Lookin' Through the Windows (1972)
Skywriter (1973)
The Jackson 5 in Japan (1973)
G.I.T.: Get It Together (1973)
Dancing Machine (album) (1974)
Moving Violation (1975)

Album dei Jacksons (Epic) [modifica]
The Jacksons (1976)
Goin' Places (1977)
Destiny (The Jacksons album) (1978)
Triumph (1980)
The Jacksons Live! (1981)
Victory (The Jacksons album) (1984)
2300 Jackson Street (1989)

Voci correlate [modifica]
Elenco degli artisti musicali per maggiori vendite

Collegamenti esterni [modifica]
(FR) Jackson 5 ABC: Discografia Motown, immagini e video

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 agosto 1958) è un cantante, ballerino e attore statunitense, di cui successi e controversie hanno contrassegnato in buona parte la storia della musica dagli anni settanta ad oggi.
Iniziò la sua carriera a cinque anni nel gruppo di famiglia Jackson Five, quindi intraprese un'attività da solista nel 1971, con il singolo Got to be there [2]. Nel 1979 esordì definitivamente da solista[3], e divenne l' artista pop di maggior successo di sempre; ciò fu dovuto principalmente a Thriller (1982), tuttora l'album più venduto nella storia della musica[4], prodotto da Quincy Jones e vincitore di 13 premi Grammy [5]. Secondo la sua portavoce Raymone Bain, il cantante ha venduto oltre 750 milioni di dischi[6].
Considerato il "Re Del Pop" oltre che uno dei più importanti musicisti ed intrattenitori nella storia dello spettacolo, in più di quarant'anni di carriera Michael Jackson ha ricevuto numerosi premi, tra cui quelli di miglior artista pop maschile del millennio ai World Music Awards del 2000 e di artista del secolo agli American Music Awards del 2002 [7]. È stato anche incluso due volte nella Rock and Roll Hall of Fame, nel 1997 come vocalist dei Jackson Five e nel 2001 per la sua carriera solista[8].
Dal 1988 al 2005 Jackson è vissuto nel Neverland Ranch, in cui aveva fatto costruire un parco a tema e uno zoo per ragazzini poveri e malati terminali. Le sue frequentazioni con quei ragazzi hanno avuto un enorme impatto mediatico, essendo girate voci su complicati rapporti tra il cantante e i suoi giovanissimi ammiratori. Ciò è emerso per la prima volta nel 1993, quando Jackson fu accusato di molestie sessuali da un suo fan. Dopo un'altra denuncia, nel 2003, il cantante è finito nel mirino dei giudici, accusato anche di altri tipi di reati. Dei suoi problemi personali, nello stesso anno, si è parlato anche nel documentario video Living with Michael Jackson.
Indice[nascondi]
1 Biografia
1.1 Gli inizi
1.2 Thriller
1.3 Gli anni 1985 - 1987
1.4 Bad
1.5 Dangerous
1.6 HIStory, Blood on the Dance Floor
1.7 Invincible
1.8 I processi del quadriennio 2003-2006
1.9 Visionary - The Video Singles, altri problemi giudiziari
1.10 World Music Awards 2006
1.11 Il 25°Anniversario di Thriller
1.12 King Of Pop
2 Nuovo album
3 Discografia
3.1 Album in studio
4 Videografia
5 Tour
5.1 Con i Jacksons
5.2 Da solista
5.3 Concerti in Italia
6 Filmografia
7 Apparizioni televisive
8 Premi e riconoscimenti
9 Note
10 Voci correlate
11 Collegamenti esterni
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Biografia [modifica]

Gli inizi [modifica]
Nato e vissuto in gioventù a Gary (Indiana), Michael è il settimogenito dei musicisti Joseph e Katherine. La sua prima esperienza di musicista risale a quando cantò ad una recita scolastica, a cinque anni; in seguito diventò il percussionista dei Jackson Brothers.
Nel 1966, dopo che Michael aveva condiviso il ruolo di cantante con il fratello Jermaine, il gruppo cambiò nome in Jackson Five. Il quintetto suonò in bar e club locali, fino alla firma per la Motown Records nel 1968 [9]. In poco tempo raggiunse la popolarità, con l'arrivo nella Billboard Hot 100 dei loro primi quattro singoli. Inoltre Michael, già giovanissimo, ebbe successo da solista con le hit "Got To Be There", "Ben", e la cover di "Rockin' Robin" di Bobby Day.
Con la Motown incise i suoi primi 4 album da solista, Got to be there (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) e Forever, Michael (1975), che complessivamente vendettero circa 16 milioni di copie.
Dopo il 1973 le vendite dei Jackson 5 declinarono, ed il gruppo abbandonò in sordina la Motown per firmare, nel 1976, un secondo contratto con la CBS Records (prima mediante la Philadelphia International, e poi passando per la Epic Records [10]). Prima di sapere del nuovo contratto dei Jackson 5, la Motown li accusò di aver rotto a sua insaputa il loro vecchio accordo. Come risultato delle procedure legali, complicate dal matrimonio tra Jermaine Jackson e la figlia di Berry Gordy (presidente della Motown), i Jackson abbandonarono il moniker "Jackson 5" e persero Jermaine, che voleva rimanere nella Motown[11]. Così cambiarono nome in "Jacksons"; chiamarono Randy Jackson a sostituire Jermaine e continuarono la loro carriera con vari tour e con la pubblicazione di sei album, dal 1976 al 1984.
Nel 1978, Michael Jackson interpretò lo spaventapasseri nel film "The Wiz", insieme a Diana Ross nel ruolo di Dorothy[12]. Le canzoni per il film furono incise da Quincy Jones, che collaborò con Jackson durante la produzione. In quel periodo, Michael si separò anche dal suo vecchio gruppo (di cui è stato a lungo considerato leader indiscusso).
Nel giro di quattro anni, Jones e Jackson lavorarono insieme per Off The Wall (1979), il quinto album di Jackson solista, il primo con la Epic. Ha raggiunto la posizione numero tre della Billboard chart album, rimanendo 48 settimane consecutive nella Top 20 e ricevette 7 Dischi di Platino negli USA. Quincy Jones e Michael Jackson hanno prodotto congiuntamente l'album, con parole e musica di Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder, e Paul McCartney, tra gli altri, anche venduto circa 20 milioni di copie in tutto il mondo. In poco tempo superò i 20 milioni di copie vendute nel mondo e fu il primo nella storia a piazzare in classifica quattro singoli (tra cui "Don't Stop 'Til You Get Enough" e "Rock With You")[2][2]. Dopo il successo di Off The Wall, Jackson consolidò e continuò il lavoro con Jones. Con quest'album egli divenne il primo nero ad essere entrato in una chart di bianchi, rompendo così le barriere razziali e creando classifiche unificate.
Nonostante il successo commerciale di Off the Wall, secondo Jackson l'album avrebbe dovuto aver avuto un maggiore impatto e così cominciò a lavorare al suo prossimo album.

Thriller [modifica]
Al 1982 risale Thriller (in origine doveva intitolarsi StarLight, ma in seguito il cantante scartò l'idea), sesto album solista di Michael, il secondo con la Epic. Ancora oggi è l'album più venduto di tutti i tempi, con 104 milioni di copie all'attivo (dato ufficializzato anche dal Guinness dei primati, il 14 novembre 2006). Delle sue nove tracce ben sette furono estratte come singoli, e tra questi si ricordano: "Billie Jean" (canzone che in origine doveva intitolarsi "Not My Lover" per non avere problemi con una sportiva omonima, anche se poi decise comunque di mettere il suo nome perché secondo lui dava più impatto. Inoltre il video fu il primo, per un artista afroamericano, ad essere regolarmente trasmesso su MTV), "Beat It", "Human Nature" e soprattutto la title track, accompagnata da un video di tredici minuti diretto da John Landis. In quel periodo, uscì anche la videocassetta The Making of Michael Jackson's "Thriller", la più venduta nella storia della musica[13]. Rimasto nella classifica di Billboard per 122 settimane, Thriller è stato premiato negli Stati Uniti con 27 dischi di platino[14].

Michael Jackson nel 1984, alla Casa Bianca.
Il 16 maggio 1983, mentre eseguiva "Billie Jean" al concerto Motown 25: Yesterday, Today, Forever, Jackson lanciò il moonwalk [13]. Nello stesso anno siglò un accordo pubblicitario con la Pepsi Cola. Sempre nel 1983 collaborò con l'ex Beatle Paul McCartney (con cui aveva già inciso "The Girl Is Mine", presente nell'album Thriller) per la canzone "Say Say Say". Nel suo videoclip comparve anche la sorella di Michael, La Toya Jackson. Molte canzoni di Thriller furono inserite nei greatest hits di Michael Jackson: 5 finirono in Number Ones e 7 in The Essential Michael Jackson.
Nel 1984, prima di passare allo Shrine Auditorium di Los Angeles (California), i suoi capelli presero fuoco durante uno spot per la Pepsi Light [15]. Guarito dall'incidente, qualche mese dopo vinse otto Grammy [13] (di cui sette per Thriller ed uno per l'E.T. Storybook, record di vittorie secondo il Guinness dei Primati [16]). Poco dopo tornò con i Jacksons e li aiutò ad incidere Victory, promosso da un tour estivo[13].
Il 14 maggio 1984, Jackson fu invitato alla Casa Bianca e fu ringraziato dal presidente USA Ronald Reagan perché aveva concesso l'uso di "Beat It" in uno spot antialcool[17].
Sempre nello stesso anno la Motown approfittò del successo di Thriller, rilasciando Farewell My Summer Love. L'album, l'ultimo con la Motown, contiene registrazioni perdute di Jackson solista con la Motown; tuttavia raggiunse appena i 2 milioni di copie vendute.

Gli anni 1985 - 1987 [modifica]

Michael Jackson nel 1988
Nel 1985, Michael Jackson e Lionel Richie scrissero insieme "We Are The World". Il singolo servì a raccogliere fondi di beneficenza contro la fame nell'Africa Orientale, e fu anche premiato con un Grammy come canzone dell'anno[13].
All'epoca risalgono anche le prime controversie: Jackson comprò parte della ATV Music Publishing (intestata anche a Paul McCartney e John Lennon). La ATV Music Publishing deteneva i diritti di quasi tutte le canzoni dei Beatles.[18]. Dopo l'acquisto, Mc Cartney e Yoko Ono richiesero a Jackson l'ATV, volendola riacquistare, ma Michael si rifiutò di vendergliela. Alla fine, dopo le ripetute pressioni dei due, ne divenne il maggiore azionista. Poco dopo, i tabloid diffusero la notizia che Jackson dormiva in una camera iperbarica, per non invecchiare. Si scoprì poi che essa era stata acquistata dal cantante per conto di un ospedale che non aveva il capitale per comprarla: la falsa notizia era stata messa in giro dal suo manager, Frank Di Leo. Da altre fonti si seppe anche che Jackson aveva tentato di acquistare le ossa di Elephant Man, notizia in seguito smentita dal cantate in un'intervista del '93. Tale fatto gli valse il soprannome di "Wacko Jacko" (presto detestato dal cantante)[19].
Nel 1986 Jackson ebbe il ruolo da protagonista nel film in 3D Captain EO, di George Lucas e Francis Ford Coppola. La pellicola dura appena 17 minuti, ma costò tra i 17 e i 30 milioni di dollari [20]. Il film fu di grande successo di incassi, tanto che la Disney lo introdusse nei suoi parchi a tema. Disneyland ospitò il film Captain EO dal 18 settembre 1986 al 7 aprile 1997. Anche Walt Disney World lo proiettò ad Epcot, dal 12 settembre 1986 al 6 luglio 1994.

Bad [modifica]
Il 28 agosto 1987 uscì Bad, ottavo album di Jackson e terzo per la Epic, ultimo prodotto da Quincy Jones[13]. All'inizio Michael voleva farne un disco di 30 tracce, ma il produttore le ridusse ad 11. Egli voleva anche interpretarne la title track insieme a Prince, ma poi l'idea fu scartata a causa delle differenze artistiche tra i due, e del rifiuto del rocker di Minneapolis (Minnesota)[21]. Da Bad furono estratti nove singoli ("I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror", "Dirty Diana", "Another Part of Me", "Smooth Criminal", "Leave Me Alone" e "Liberian Girl"); cinque di essi finirono al numero uno delle classifiche. Anche se vendette meno di Thriller, il disco fu comunque di grande successo, vendendo oltre 30 milioni di copie nel mondo[22], e fu sostenuto da un tour mondiale di oltre un anno[23]. Il video della canzone omonima all'album si svolge in un garage, dove due bande di ragazzi ballano guidate a turno da Michael.
Jackson chiese anche a Martin Scorsese di girare il video per la title track[24]. Il clip dura 18 minuti, e per la prima volta mostra il cambiamento fisico del cantante[25]. La sua pelle, nera fino a 24 anni, da allora cominciò a schiarirsi. L'intera stampa gli dedicò moltissimi servizi, ed i tabloid diffusero la notizia di ipotetiche operazioni chirurgiche[26]. Nel 1993 Jackson confermò all'Oprah Winfrey Show che la reale causa dello sbiancamento della sua pelle non era di natura volontaria e chirurgica, come molti avevano supposto, bensì una rara ed acuta forma di vitiligine [27]. Nel 1988 il cantante scrisse sull'autobiografia Moonwalk di aver ricevuto solo due operazioni di rinoplastica ed uno spacco sul mento, e che pubertà e dieta avessero influito sugli altri suoi cambiamenti[28].
Nello stesso anno uscì Moonwalker, un film scritto ed interpretato da Michael Jackson. Esso ripercorre la carriera del cantante, dagli esordi con i Jackson Five alla pubblicazione dell'album Bad. Esso comprende numerosi filmati inediti e video musicali dell'ultimo album. Nel film c'è anche il video di "Bad" nella versione tagliata, reinterpretato da un gruppo di bambini.
In quel periodo Michael Jackson fu insignito del titolo di "Re Del Pop"[29]. Il premio gli fu consegnato da Elizabeth Taylor ed Eddie Murphy, che ai BRE Awards diedero all'artista di colore il "Video of the Year Award" e il "Triple Crown Award" di Re del Pop, del Rock e del Soul.

Dangerous [modifica]
Nel 1991 uscì Dangerous e fu ancora un grande successo dovuto principalmente al singolo "Black Or White". Il video della canzone fu girato ancora da John Landis(stesso regista del video Thriller dello stesso Jackson) e vi partecipò anche l'attore Macaulay Culkin. Mostra il giro del mondo di Michael che passa dall'Africa all'India, alla Cina alla Russia per poi tornare in America, prima tra i ragazzi americani e poi in cima alla Statua della Libertà. Nel finale si vedono varie persone di diverse origini e cantano, seguendo le parole del cantante. Nel video sono presenti cavalli, leoni e moltissimi personaggi e costruzioni. Il video è introdotto dalla discussione in una casa tra padre e figlio. Il primo verrà poi spedito in Africa dalla forza della canzone che il bambino sentiva ad un volume altissimo. Dal momento dell'atterraggio parte la musica e comincia la canzone.L'album sfornò altri 8 singoli i principali: Heal the World, Remember the Time (accompagnato da un video di 10 minuti a cui parteciparono l'attore Eddy Murphy e la modella Imane), In the Closet e Will You Be There, l'album vinse molti premi tra la quale quello di miglior album pop-rock dell'anno ai American Music Awards del 1993 e vendette 32 milioni di copie in giro per il mondo.
Il 10 febbraio 1992 MTV lanciò la sua prima lotteria, "My Dinner with Michael". I suoi vincitori ebbero una cena con il cantante, sul set del video per "In the Closet".
Nominato per la hit "Heal the World", Jackson fondò nel 1992 la "Heal the World Foundation", fondazione di beneficenza per bambini sfortunati anche a sfondo ecologista. Nel corso degli anni Jackson raccolse oltre 100 milioni di dollari: infatti quasi il totale guadagno del Dangerous World Tour fu donato a tale associazione.
Il 27 Giugno 1992 iniziò a Monaco(Germania) il tour promozionale per l'album il Dangerous World Tour un eccenzzionale tour con grandi effetti speciali che divenne uno degli spettacoli più grandi della storia.
Nel gennaio del 1993 Jackson si esibì al Super Bowl XXVII, registrando il primato di audience della televisione statunitense[30].
Nello stesso anno, il cantante di Gary fu per la prima volta accusato di molestie sessuali. Allora Jordan Chandler - figlio di un dentista radiato dall'albo di Beverly Hills, Evan Chandler - accusò Jackson di abusi sessuali su minori. Il 22 dicembre dello stesso anno Michael rispose via satellite da Neverland e si dichiarò "totalmente innocente". Il 25 gennaio 1994 Jackson raggiunse un accordo economico con l'accusatore per una cifra di denaro mai dichiarata (secondo alcuni tabloid si aggirerebbe attorno ai 20 milioni di dollari[31]) e la denuncia venne ritirata. Successivamente si venne a sapere di telefonate che dimostravano l'innocenza di Jackson: in esse Evan Chandler parlava con il suo avvocato dicendo che voleva distruggere sua moglie (amica del cantante) e Jackson perché non gli aveva prestato dei soldi per aprire un'attività. Di queste prove parlò solo la giornalista di GQ Mary Fisher.
In seguito Jackson sposò Lisa Marie Presley, unica figlia di Elvis Presley [32]. Il matrimonio fu pesantemente criticato dai media, e durò meno di due anni. Tuttavia Michael e Lisa, già conosciutisi nel 1992, continuarono a frequentarsi fino al febbraio del 1998.

HIStory, Blood on the Dance Floor [modifica]
Nel 1995 uscì il doppio album HIStory: Past, Present And Future - Book 1 [33]. Il primo disco, HIStory Begins, conteneva 15 dei primi singoli (nel 2001, HIStory Begins fu di nuovo rilasciato come Greatest Hits - HIStory Vol. I), mentre il secondo HIStory Continues conteneva 15 brani nuovi. Esso divenne il doppio album più venduto della storia, con oltre 18 milioni di copie vendute nel mondo, che se contate doppio risultano 36 milioni di copie (dati aggiornati al 2002). Il primo singolo tratto da HIStory fu "Scream", che arrivò al quinto posto di Billboard e fu accompagnato dal video più costoso di tutti i tempi (7 milioni di dollari)[34]. Ad agosto fu rilasciata la nuova hit "You Are Not Alone", che esordì al primo posto di Billboard, cosa mai accaduta prima di allora. Il 7 settembre dello stesso anno, agli MTV Video Music Awards, Michael e sua sorella Janet vinsero tre premi per il brano. Del singolo "They Don't Care About Us", uscito nell'aprile del 1996 da HIStory, i suoi testi furono accusati di antisemitismo (secondo alcuni rivolto contro i difensori di Jordan Chandler, e soprattutto contro Larry Feldman) e perciò modificati.
Per promuovere il doppio album, Jackson diede avvio allo HIStory World Tour [33]. Il 14 novembre 1996, durante la tappa in Australia, il cantante sposò la sua ex infermiera Deborah Jeanne Rowe: dai due nacquero Prince Michael Joseph Jackson Jr. e Paris Katherine Jackson[35]. Jackson e Rowe divorziarono nel 1999. La paternità dei figli del cantante fu ferocemente biasimata dal pubblico. Poiché Michael è afroamericano e Rowe è bianca, i figli sono di natura birazziale. Il cantante sostenne che i due figli erano nati per concepimento naturale. Tuttavia il tabloid The Sun diffuse due notizie controverse sulla faccenda: Jackson avrebbe concepito il primogenito mediante inseminazione artificiale con il suo seme, e Paris sarebbe nata proprio a Parigi (Francia), dove Jackson andò per consolare Rowe, dopo che lei aveva firmato la rinuncia alla materntà nei confronti di suo figlio.
Ai Brit Awards del 1996 Jackson eseguì il brano "Earth Song" vestito di bianco e circondato da suoi giovani ammiratori e da un finto rabbino. Il cantante si ispirò ad alcune movenze di Cristo, sollevato nell'aria da una gru e con i capelli mossi da un ventilatore. Jarvis Cocker dei Pulp e il suo amico Peter Mansell invasero però il luogo dell'esibizione: Cocker saltò per la sala, tentò di esporre il suo fondoschiena, ballò e assediò il palco. In risposta ai media che ripresero i suoi gesti, Cocker disse: "Ho voluto fare tutto ciò per protestare contro Michael Jackson, per come si ritenga una figura simile a Cristo, addirittura con poteri guaritori... ho corso per il concerto e mi sono messo in mostra... molti altri avrebbero avuto il coraggio di fare la stessa cosa, al mio posto."[36][37].
Nel 1997 Jackson pubblicò un album di materiale nuovo accompagnato da remix di singoli tratti da HIStory: il titolo era Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix [33]. Il clip per il brano "Ghosts" durava più di 35 minuti (record tuttora imbattuto per un video musicale[38]). Jackson dedicò l'album del 1997 ad Elton John, che aiutò il cantante di Gary contro la sua dipendenza dagli analgesici (specie la morfina).
Nel 1998 il dottore Steven Hoefflin, noto chirurgo plastico di Hollywood, sostenne di aver ridisegnato il naso di Jackson e lo invitò a stare in guardia da ulteriori operazioni[23].

Invincible [modifica]
Il 30 ottobre 2001 Michael Jackson pubblicò Invincible [39], che debuttò al primo posto nelle classifiche di 13 paesi[30] e vendette oltre 10 milioni di copie nel mondo (dati aggiornati al 2002). I singoli estratti dall'album furono "You Rock My World", "Cry" mentre venne diffuso il brano "Butterflies" solo per le radio (Molto apprezzata la versione di quest'ultima remixata ed integrata da parti vocali di Eve). Il cantante di Gary registrò inoltre un brano di beneficenza, "What More Can I Give".
Poco prima dell'uscita di Invincible, Jackson informò Tommy Mottola (allora presidente della Sony Music) di non avere intenzione di rinnovare il contratto con la Sony, malgrado il rilascio di materiale nuovo per la Epic Records[29]. Nel 2002 tutti i singoli, i video e le promozioni per Invincible furono cancellati. A causa di ciò il cantante denunciò Mottola, accusandolo di averlo boicottato per le sue origini afroamericane[29]. Jackson lo ritenne "un demone razzista, che usa artisti di colore solo per guadagnarci sopra"[29]. Inoltre affremò che Mottola aveva dato del "negro grassone" anche ad Irv Gotti (collega di Michael)[40][41]. La Sony contrastò l'accusa considerandola "strana", visto che Mottola è stato in passato marito della cantante pop multietnica Mariah Carey. Quest'ultima, in un'intervista al programma televisivo Larry King Live [42] sembrò stupita dalle accuse mosse da Jackson.
Il 10 Settembre del 2001 Jackson organizzò una cerimonia speciale al Madison Square Garden, per i suoi trent'anni di carriera solista. L'evento fu trasmesso in tv il 13 novembre dello stesso anno[39] e vi si esibirono artisti quali Britney Spears, Mýa, Usher, Whitney Houston, Billy Gilman, Shaggy, Rayvon, Rikrok, Destiny's Child, Monica, Deborah Cox, Rah Digga, Tamia, James Ingram, Gloria Estefan, 98 Degrees, Luther Vandross, Liza Minnelli, Lil' Romeo, Master P, 'N Sync, Jackson Five e Slash [43].
Nel novembre del 2002 Jackson viaggiò a Berlino per ricevere un premio per le sue azioni umanitarie. Circondato da alcuni fan sotto l'Hotel Adlon, fu da loro invogliato (secondo le parole di Michael) a mostrare il suo ultimogenito. Condusse così il bimbo sul balcone e da lì lo tenne sospeso reggendolo con la mano destra, dopo averne coperto il volto con un fazzoletto (secondo il cantante, perché il bambino non fosse riconosciuto). Jackson pose brevemente il figlio fuori del balcone, e poi lo ricondusse in camera. Ciò ha indotto molti a ritenerlo colpevole di "messa in pericolo di un minore".
Dopo aver seguito l'evento a Berlino, l'avvocatessa e conduttrice di talk show Gloria Allred scrisse una lettera ai servizi per l'infanzia in California, chiedendo di indagare sulla sicurezza dei tre figli di Jackson; di ciò parlo anche alla CNN. Poiché i servizi non avevano reso pubbliche le indagini, non si sa se l'operazione fosse iniziata proprio grazie alla lettera di Allred. Quando un cronista chiese a Jackson che cosa pensasse delle lamentele di Allred, egli la pregò "di andare all'Inferno"[44]. Poco dopo, però, spedì una lettera di scuse per l'incidente, dicendo: "Ho fatto uno sbaglio terribile. Al momento non sapevo trattenere le mie emozioni. Mai avrei voluto davvero mettere a repentaglio la vita dei miei figli.".
Alla fine del 2002 la Heal the World Foundation ha riportato un attivo di 3,542 milioni di dollari e spese per altri 2,585 milioni, in gran parte per "paghe destinate al management". Dall'aprile dello stesso anno la fondazione ha sospeso la sua attività, non essendo riuscita a dichiarare i conti annui richiesti per organizzazioni esenti dal fisco. Ciò è stato annunciato da John Barrett, portavoce dell'ufficio californiano per le esenzioni fiscali[45].
In un'intervista al giornalista britannico Martin Bashir, nel 2003, Jackson disse che i media sbagliavano a commentare il suo ruolo di padre, e spiegò "dell'affetto che aveva per i tre bambini". Aggiunse anche: "Ho solo provato a far vedere Michael Jr. ai miei fan, non a gettarlo dalla finestra". Sempre nel 2003 uscì il documentario Living with Michael Jackson che includeva anche interviste al cantante sulla sua vita privata[46]. Martin Bashir e il suo staff filmarono Jackson per 18 mesi, riprendendo anche il suo comportamento controverso a Berlino. Uno spezzone del documentario, che suscitò controversie e grande attenzione mediatica, mostrò Jackson mano nella mano con Gavin Arvizo, allora 13enne malato di cancro, ed il cantante che ammise di aver condiviso con lui la stanza da letto, ma di non averne diviso il letto. Il cantante di Gary si sentì tradito da Bashir, e accusò il documentario di averlo mostrato in maniera distorta[47]. Jackson si occupò inoltre di diffondere il suo proprio documentario, filmato dal suo cameraman personale, che raccoglie le spiegazioni di Jackson sulle operazioni di chirurgia plastica, sull'episodio di Berlino, e sul suo rapporto con i ragazzini di Neverland[48].
In quel periodo si vociferava di una pubblicazione di un nuovo album in studio , Resurrection[49]. Si diceva inoltre che il cantante avesse realizzato un 'mini-film' per promuovere il disco, nel quale avrebbe interpretato un uomo che risorge. Nel marzo del 2003 fu rilasciato in radio il singolo "Xscape", e molti pensarono che avrebbe contribuito alla promozione di Resurrection. Il progetto fu però accantonato per motivi ignoti, mentre altre voci sostengono che in realtà non c'era nessun Resurrection. Sta di fatto che poco dopo uscì una raccolta dal titolo Number Ones, che vedeva in lista un solo inedito: One More Chance.
Nel giugno dello stesso anno l'attore Marlon Brando - amico di Jackson - concesse al cantante l'uso a vita di 2000 m² (mezzo acro) dell'isola di Onetahi, nell'ovest dell'arcipelago polinesiano di Tetiaroa, "in consideration of gratitude and affection": per ringraziarlo di aver organizzato la festa di compleanno di sua figlia Nina (allora tredicenne)[50].

I processi del quadriennio 2003-2006 [modifica]

Nel 2006 a Disneyland insieme alla figlia
Cinque mesi dopo Michael Jackson rilasciò una compilation su CD e DVD dei suoi brani più famosi, Number Ones - per conto della Sony: il disco fu venduto in più di 7 milioni di copie[51]. Sempre nel 2003, Bad, Off The Wall e Thriller entrarono nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 202, 68 e 20.
Mentre Michael era a Las Vegas (Nevada) per girare il video per l'inedita "One More Chance", la polizia di Santa Barbara sequestrò il Neverland Ranch e spedì al cantante un mandato d'arresto per abusi sessuali su minori[52]. Michael fu accusato di aver abusato di Gavin Arvizo, che apparve proprio all'inizio di quell'anno nel documentario Living with Michael Jackson. Jackson fu poi processato nel 2005 per la vicenda, ma alla fine fu assolto in appello da tutti i 10 capi d'accusa[53].
L'8 febbraio 2004 Marlon Brando informò Jackson che le dichiarazioni di Jordy Chandler nel 1993 erano state pubblicate sul sito Internet The Smoking Gun mentre il cantante stava iniziando un'intervista con Ed Bradley nella trasmissione tv 60 minutes. In seguito a ciò Jackson lasciò subito lo studio e non continuò l'intervista[54]. Il cantante partecipò anche ai funerali di Brando nel 2004, insieme a Sean Penn, Jack Nicholson e Warren Beatty.
Il rapper Eminem parodiò le accuse di Arvizo a Jackson nel video di "Just Lose It" - sempre nel 2004. Il clip provocò controversie e spinse lo stesso Jackson a criticarlo. Anche Steve Harvey e Stevie Wonder [55] pronunciarono parole in riguardo a favore di Jackson.
La guerra vera e propria tra Jackson e i suoi accusatori, tuttavia, iniziò a Santa Maria (California) nell'estate del 2005. Il 10 giugno Raymone Bain (la portavoce ufficiale di Jackson) fu licenziata[56]. Il sito ufficiale del cantante (oggi dismesso) disse che "Jackson e il suo staff avevano posto fine al lavoro di Raymone Bain e di Davis, Bain and Associates". Bain negò la notizia e poi continuò a diffondere notizie non ufficiali sul cantante, benché quest'ultimo non l'avesse più contattata e pagata[57]. Tre giorni dopo, Jackson fu prosciolto da tutte e dieci le sue accuse. Poi la CNN riportò che uno dei giudici, Ray Hultman, credeva alla faccenda dei crimini a sfondo sessuale ma non aveva prove sufficienti[58].
Nel settembre del 2005 Contact Music riportò che Ray Hultman aveva intrapreso azioni legali contro gli editori della sua esperienza al processo, sostenendo che alcune parti erano derivate dal plagio di un articolo di Vanity Fair. Hultman disse anche di essere stato "trattenuto" dal giudice Paul Rodriguez, e di essere stato dissuaso dall'assolvere Jackson[59]. In seguito il cantante si spostò a Bahrein, dove acquistò un'abitazione. Lì Jackson compose canzoni nuove, tra cui il singolo di beneficenza "I Have This Dream", dedicato alle vittime dell'uragano Katrina. Ciara, Snoop Dogg, R. Kelly, Keyshia Cole, James Ingram, Jermaine Jackson, Shanice, il reverendo Shirley Caesar e gli O'Jays collaborarono con Michael alla canzone, che però non fu pubblicata. In quel periodo Raymone Bain disse che vi avrebbero dovuto partecipare anche Mary J. Blige, Missy Elliott, Jay-Z, James Brown e Lenny Kravitz [60].
Nel 2006 un uomo sostenne che Jackson lo aveva violentato, avvelenato con droga e alcool, e forzato a sottoporsi alla chirurgia plastica. Thomas Mesereau, l'avvocato che aveva difeso Jackson l'anno prima, rispose che "le accuse sono ridicole e si possono difendere con facilità"[61].
Michael Jackson ha avuto problemi anche con i suoi numerosi imitatori: nei soli Stati Uniti attori come E'Casanova e Edward Moss lo hanno parodiato rispettivamente in Ritorno al futuro 2 e in Scary Movie 3. Moss interpretò Jackson anche in un finto tribunale, sul canale tv E!. Altri intendono invece mantenerne intatta l'immagine: per esempio, Joby Rogers ha messo da parte alcune sue imitazioni diffamatorie in situazioni negative. Secondo il suo sito Internet, Rogers continua a mostrare un Jackson anni '80 in un suo stage, The Awesome 80's Prom di Ken Davenport, tra New York, Chicago, Minneapolis e Baltimora (qui è imitato anche dall'attore Matt Macis).

Visionary - The Video Singles, altri problemi giudiziari [modifica]
Nel febbraio del 2006 uscì Visionary - The Video Singles, contenente 20 dei suoi singoli più noti[62]. I 20 singoli vennero ripubblicati, ogni settimana uscivano 2 singoli e malgrdo fossero passati molti anni dal rilascio dei pezzi raggiunsero le top 10 in molti paesi mondiali tra cui la Spagna, l'Inghilterra, la Svizzera e l'Italia dove Thriller e Don't stop till'you get enough entrarono in classifica rispettivamente ai numeri 6 e 5.
Poco dopo una corte riconobbe i diritti genitoriali di Debbie Rowe, sui due figli nati da lei e da Jackson[63]. Il giudice Steven M. Lachs già nel 2004 aveva ammesso il fallimento di una sua indagine sull’opinione dei due ragazzi[64][65]. L’avvocato del cantante, Thomas Mesereau, non lo rappresentò in appello.
Il 9 marzo 2006 i rappresentanti del governo californiano ordinarono la chiusura di Neverland Ranch, e a Michael chiesero 69.000 dollari per risarcire i suoi ex dipendenti (1.000 dollari ciascuno). La pena per eventuale ritardo del pagamento sarebbe ammontata a 100.000 dollari extra[66]. Trenta ex dipendenti di Neverland citarono anche in tribunale Jackson per 306.000 dollari di stipendi mai pagati[67]. Sette giorni dopo fu annunciato che Michael aveva chiuso Neverland e licenziato alcuni suoi dipendenti[68].
Il 14 aprile 2006, il cantante strinse un accordo con la Sony e la Fortress Investments. Secondo il patto, la Sony e Jackson avrebbero condiviso una partecipazione paritetica nella Sony/ATV Music Publishing, ed avrebbero rappresentato rispettivamente il 75 e il 25 per cento a dei diritti del catalogo Sony/ATV[69][70]. Il 18 aprile Michael Jackson ha firmato un contratto con Guy Holmes, a.d. della britannica Two Seas Records. Il 27 maggio dello stesso anno, Jackson ha vinto un “Legend Award” agli MTV Awards di Tokyo. In seguito è apparso a SMAPxSMAP [71]. Un mese dopo (27 giugno), Jackson ha annunciato la fondazione della Michael Jackson Company, Inc. (casa di produzione che ha sostituito la MJJ Productions), di cui la portavoce Raymone Bain sarà direttore generale[72].
Marc Schaffel, ex collaboratore di Jackson, gli ha in seguito chiesto alcuni milioni di dollari per alcune sue produzioni messe da parte[73]. Tali procedimenti hanno anche rivelato progetti falliti di Jackson e Marlon Brando, tra cui un'intervista all’attore a Tahiti [73]. Il 14 luglio 2006 la giuria ha risarcito Marc Schaffel con 900.000 dollari, anziché con 6 milioni chiesti al cantante. Jackson è stato ripagato invece con 200.000 dollari[74]. Il processo ha inoltre rivelato che Schaffel era stato licenziato dopo che il cantante aveva saputo del suo passato nella pornografia gay [75]. Il 31 luglio dello stesso anno un giudice federale ha chiesto a Jackson di pagare una multa di 48 milioni di dollari per non aver rispettato alcune clausole contrattuali. Il processo è stato sostenuto in settembre[76].
Il 23 settembre Michael Jackson ha sciolto la sua collaborazione con la casa discografica Two Seas[77], sospendendo così la pubblicazione del suo singolo benefico per l'uragano Katrina, "From the bottom of my heart".

World Music Awards 2006 [modifica]
Il 15 novembre 2006 Jackson si è esibito ai World Music Awards, a Londra (Gran Bretagna)[78]. Lì ha ricevuto il Diamond Award ("Premio di Diamante"): premio che onora gli artisti riusciti a vendere più di 100 milioni di copie con i propri album; ed ha eseguito una parte della canzone "We Are The World", accompagnato da un coro di ragazzi[79][80][81][82]. Inoltre è stato premiato da un rappresentante del Guinness dei primati, per festeggiare la vendita delle 104 milioni di copie dell'album Thriller (1982). C'è chi è rimasto deluso da questa sua performance in quanto si era sparsa la voce che egli avrebbe eseguito la celebre "Thriller", mentre il programma prevedeva fin dall'inizio che tale canzone fosse cantata da Chris Brown, come tributo. "Mettiamo le cose in chiaro. Michael veniva a ritirare un premio, non a esibirsi. Non ha un album pronto." ha detto Melissa Corken, fondatrice dei WMA, parlando a MTV UK News. Sembra che, per non deludere il publico che ormai si aspettava un'esibizione della popstar (erano venuti circa in diecimila solo per lui), sia stata programmata una performance di "We Are The World" per intero da parte di Michael, accompagnato dagli altri vincitori della serata. Per alcuni contrattempi, però (sembra che Jackson sia stato bloccato nei backstage da un gruppo di ammiratori), questo non è stato possibile.
In seguito il cantante ha rilasciato alcune dichiarazioni, affermando che in effetti molte cose sono andate storte: una "persona famosa di una società di alberghi" ha litigato con Beyoncé Knowles, incaricata di premiare Jackson, perché fosse lei a farlo. Sembra che questa persona abbia creato non poco scompiglio, ritardando l'uscita dell'ospite d'onore sul palco. Jackson si è detto inoltre scontento dell'alto prezzo dei biglietti (inizialmente lui aveva chiesto biglietti gratuiti). Per di più, sembra che alcuni dei biglietti gratis vinti al concorso indetto da MTV siano andati persi, e che per questo ad alcuni fans sia stato impedito l'accesso.
Michael è stato seguito durante tutta la sua permanenza a Londra dalle telecamere di "Hollywood Access", che ha girato un documentario sul suo ritorno, in cui viene mostrato il suo incontro con Roberto Cavalli, che ha curato il look del cantante per la serata, ed il meeting alla sede del Guinness dei primati, dove gli sono stati attribuiti ben sette record mondiali in aggiunta a quelli già ricevuti negli anni passati:
Intrattenitore di maggior successo di tutti i tempi, per aver guadagnato 125 milioni di dollari solo nel 1989, esclusivamente dalla vendita di singoli ed album;
Primo intrattenitore ad aver venduto ufficialmente più di 100 milioni di album al di fuori degli USA;
Album più venduto di tutti i tempi (Thriller, del 1982), che ha venduto oltre 104 milioni di copie;
Primo artista al mondo ad entrare direttamente al primo posto delle classifiche singoli americane ("You Are Not Alone");
Artista più giovane arrivato al top delle classifiche americane (aveva 11 anni);
Miglior video musicale di tutti i tempi ("Thriller");
Record di permanenza in vetta alle classifiche americane (37 settimane di seguito).

Il 25°Anniversario di Thriller [modifica]
In occasione del 25° anniversario dell'uscita dell'album che lo ha reso celebre in tutto il mondo, lunedì 11 febbraio 2008 è stato rilasciato un cofanetto speciale che ripercorre l'intero album arricchito da materiale inedito. Il cofanetto è uscito in tre versioni speciali composte da un CD e un DVD. Il CD contiene le classiche tracce audio della release originale con in aggiunta un brano inedito ("For All Time") più cinque remixes: "The Girl is Mine 2008" con Will.i.am, "P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008" con Will.i.am, "Wanna be Startin' Something 2008" con Akon, "Beat it 2008" con Fergie dei Black Eyed Peas, "Billie Jean 2008" Kanye West mix. Nel DVD sono contenuti i video di Billie Jean, Beat it, Thriller e l'esibizione di Michael al "Motown 25: Yesterday, Today and Forever". La riedizione ha venduto in tutto il mondo oltre 3.000.000 di copie.

King Of Pop [modifica]
il 29 Agosto il giorno del 50 compleanno di Michael Jackson uscirà in Australia, Gran Bretagna, Ungheria, Nuova Zelanda, Austria, Olanda, Filippine, Giappone, Belgio, Germania e forse anche in Italia un nuovo cd dal titolo King Of Pop. Si tratterebbe di una raccolta in cui, a differenza delle precedenti, saranno i fans a decidere le tracce da inserire , le tracce piu scelte entreranno nella track list del disco; in Australia l'album verrà rilasciato in 2 versioni: la prima un edizione limitata contenente ul libro che ripercorre tutta la carriera di Jackson mentre la seconda allegata ad un poster. Al Greatest hits si potranno selezionare anche le canzoni dei Jackson 5 e The Jacksons inoltre anche le tracce remixate contenute in Thriller 25 l'edizione celebrativa per i 25 anni dell'album Thriller e le tracce inedite contenute nel boxset The Ultimate Collection pubblicato nel 2004. L'album non sarà rilasciato negli Stati Uniti.

Nuovo album [modifica]
Michael Jackson sta attualmente lavorando in studio al nuovo album. Il progetto è stato registrato in Irlanda e Las Vegas, dove Jackson ha lavorato con Chris Brown, Will.I.Am dei Black Eyed Peas, Rodney Jerkins, Teddy Riley e molti altri. Will.i.am ha descritto il prossimo album come un Off the Wall per la generazione di oggi: nel Progetto ci sono tracce che egli descrive come "canzoni pop perfette". L'album doveva essere rilasciato alla fine del 2007, tuttavia il 17 di settembre del 2007 Will.I.Am ha confermato in un'intervista al sito web INTERIA.PL che ciò avverrà nel 2008 e che non è l'album ritorno di Jackson, perché "Michael non è mai finito" e "perché la sua musica è suonata in tutto il mondo, in ogni club". Il 22 settembre 2007 Jackson è al Clinton Recording Studio di New York per lavorare a nuove tracce con will.i.am.
Nel luglio 2008 comincia a circolare su internet la canzone "Hold my hand", ossia un brano che sarà contenuto nel prossimo album di Akon che vede lui e Jackson duettare. Di questa canzone era già stato rilasciato un sample con il solo Akon protagonista. Quest'ultimo non ha preso molto bene la diffusione non ufficiale del suo nuovo brano, soprattutto perchè il duetto con Jackson ha cominciato a circolare abusivamente anche nelle radio e soprattutto perchè il suo album non è ancora stato pubblicato. In linea di massima la canzone ha comunque ricevuto consensi positivi, regalando al mondo musicale una voce di Jackson straordinariamente ferma e cristallina. Sempre nello stesso anno gli album Off the Wall e Thriller sono stati inclusi nella Grammy Hall of Fame Awards.
Il tutto in attesa del nuovo album di Michael Jackson.

Discografia [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Michael Jackson.

Album in studio [modifica]
1972 - Got to be there
1972 - Ben
1973 - Music & Me
1975 - Forever, Michael
1979 - Off the Wall
1982 - Thriller
1984 - Farewell My Summer Love
1987 - Bad
1991 - Dangerous
1995 - HIStory: Past, Present and Future - Book 1
1997 - Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix
2001 - Invincible

Videografia [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Discografia di Michael Jackson#Videografia.

Tour [modifica]

Con i Jacksons [modifica]
22 Gennaio 1979 - 19 Dicembre 1979, Destiny Tour
9 Luglio 1981 - 19 Settembre 1981, Triumph Tour
6 Luglio 1984 - 9 Dicembre 1984, Victory Tour

Da solista [modifica]
12 Settembre 1987 - 27 Gennaio 1989, Bad World Tour
27 Giugno 1992 - 11 Novembre 1993, Dangerous World Tour
7 Settembre 1996 - 15 Ottobre 1997, HIStory World Tour

Concerti in Italia [modifica]
23 maggio 1988, Roma, Stadio Flaminio
24 maggio 1988, Roma, Stadio Flaminio
29 maggio 1988, Torino, Stadio Comunale
4 luglio 1992, Roma, Stadio Flaminio
6 luglio 1992, Monza, Stadio Brianteo
7 luglio 1992, Monza, Stadio Brianteo
18 giugno 1997, Milano, Stadio San Siro

Filmografia [modifica]
1978 - The Wiz
1986 - Captain EO
1988 - Moonwalker
1991 - Dangerous: The Short Films
1997 - Ghosts
2002 - Men in Black II
2004 - Miss Cast Away

Apparizioni televisive [modifica]
1976/1977 - The Jacksons TV Show
1989 - I Simpson (*)
1997 - Telegatto
2003 - South Park
(*) In questo episodio si è fatto accreditare con il nome di John Jay Smith, per la prima volta non usando il suo vero nome.

Premi e riconoscimenti [modifica]

Per approfondire, vedi la voce Lista di premi e riconoscimenti di Michael Jackson.

Note [modifica]
^ Michael Jackson: Overview in All Music Guide. URL consultato il 2006-11-11.
^ a b c History: 1970's in Michael Jackson's official website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson Tours solo and with Jackson 5 in AllMichaelJackson.com. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jacko's Back! in MTV UK. November 16 2006. URL consultato il 2006-11-19.
^ Grammy Winners Search in Grammy's official website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael To Give Away 200 FREE Tickets To Fans, And Discounted Rates in Exclusive Michael Jackson: News. October 31 2006. URL consultato il 2006-12-01.
^ 29th Annual American Music Award Winners in Rediff Guide to the Net: Top Awards. January 10 2002. URL consultato il 2006-11-11.
^ Rock and Roll Hall of Fame and Museum: Hall of Fame: Inductee Detail (Michael Jackson) in Rock and Roll Hall of Fame's official website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson: Biography in VH1. URL consultato il 2006-11-11.
^ The Jacksons Story: Overview in All Music Guide. URL consultato il 2006-11-11.
^ Micahel Jackson Biography in Aristopia. URL consultato il 2006-11-12.
^ The Wiz in IMDb. URL consultato il 2006-11-11.
^ a b c d e f History: 1980's in Michael Jackson's official website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Thriller in The Ultimate Michael Jackson Stats Site. URL consultato il 2006-11-20.
^ 1984: Michael Jackson burned in Pepsi ad in BBC On This Day: 27th January. URL consultato il 2006-11-11.
^ Guinness World Records. Guinness World Records 2007. Guinness, 2006. ISBN 1-904994-12-1
^ Drunk Driving Prevention (1983-Present) in Ad Council. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson owns the rights to the Beatles' songs in Urban Legends Reference Pages. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson: Biography in All Music Guide. URL consultato il 2006-11-11.
^ Business Data for Captain EO in IMDb. URL consultato il 2006-11-30.
^ Jones, Quincy. Interview with David Wild. Bad (Special Edition). 2001.
^ Bad in The Ultimate Michael Jackson Stats Site. URL consultato il 2006-11-20.
^ a b Bad fortune in Guardian Unlimited. June 15 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Bad in IMDb. URL consultato il 2006-11-11.
^ The HisTory of Michael Jackson's Face in Anomalies Unlimited. URL consultato il 2006-11-11.
^ Surgeon: Michael Jackson A 'Nasal Cripple' in ABC News. February 8 2003. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson, Michael. Interview with Oprah Winfrey. The Oprah Winfrey Show. February 10 1993. (Transcript).
^ Michael Jackson. Moonwalk. Doubleday, 1988. ISBN 0-434-37042-8
^ a b c d Michael Jackson's Biography in Fox News. URL consultato il 2006-11-12.
^ a b The return of the King of Pop in MSNBC. November 2 2006. URL consultato il 2006-11-19.
^ 1993: Michael Jackson accused of child abuse in BBC On This Day: 24th August. February 8 2003. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson, Michael & Lisa Marie Presley. Interview with Diane Sawyer. Primetime. June 14 1995. (Transcript).
^ a b c History: 1980's in Michael Jackson's official website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Guinness World Records. Guinness World Records 2006. Gnbvuinness, 2005. ISBN 1-904994-02-4
^ Jackson, Michael. Interview with Martin Bashir. Living with Michael Jackson. February 3 2003. (Transcript).
^ Jarvis' stage invasion at the 1996 Brits in [SPACE] pages for the band Pulp. URL consultato il 2006-11-11.
^ Gallagher, Noel. Interview with Chris Evans. TFI Friday. April 5 1996.
^ MTV effort may not be longest music video in United Press International. July 24 2006. URL consultato il 2006-12-28.
^ a b History: 2000's in Michael Jackson's official website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson in Surgeon to the Stars. URL consultato il 2006-11-19.
^ Jackson, Jermaine. Interview with Connie Chung. Connie Chung Tonight. December 31 2002. (Transcript).
^ Carey, Mariah. Interview with Larry King. Larry King Live. December 19 2002. (Transcript).
^ Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration in IMDb. URL consultato il 2006-11-19.
^ Victims' Rights Lawyer: TV Fixture in CBS News. May 25 2002. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson's foundation now virtually defunct in MSNBC. March 25 2004. URL consultato il 2006-11-11.
^ Living with Michael Jackson: A Tonight Special in IMDb. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson's statement in CNN. February 6 2003. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson's 'Private Home Movies' To Air On Fox in MTV News. April 10 2003. URL consultato il 2006-11-19.
^ Biography for Michael Jackson in IMDb. URL consultato il 2006-12-21.
^ Brando offered tropical haven in Guardian Unlimited. April 5 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Number Ones in The Ultimate Michael Jackson Stats Site. URL consultato il 2006-11-11.
^ Arrest warrant issued for Michael Jackson in The Baltimore Sun. November 20 2003. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson not guilty in CNN. June 14 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Declaration of J. Chandler in The Smoking Gun. February 5 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ AllHipHop.com - 12/6/2004, Clover Hope, "Stevie Wonder Has Harsh Words For Eminem"
^ Jackson jury enters second week in BBC News. June 13 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson spokeswoman denies she was fired in MSNBC. June 12 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Juror's Advice For The King Of Pop in Michael Jackson MJStar. June 14 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson Juror Sues Over Book Deal in Contact Music. September 11 2005. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson's Katrina Song Said Ready in ABC News. February 17 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ New Molestation Suit in TMZ.com. January 12 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ M J Visionary in Official Visionary website. URL consultato il 2006-11-11.
^ Court: Jackson's ex-wife's parental rights improperly terminated in CNN. February 16 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson settles child custody dispute in ninemsn. October 2 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Back Off, Jacko! Deborah Rowe Spanks Michael Jackson in The Post Chronicle. February 18 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Workers Barred From Neverland in The Smoking Gun. March 9 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Demand of Payment of Wages and Penalties Under the Labor Code in The Smoking Gun. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson Closes Neverland House in CNN. March 17 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson Bailout Said to Be Close in The New York Times. April 13 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson strikes deal over loans in BBC News. April 14 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ "Smap x Smap" (Episode dated 5 June 2006) in IMDb. URL consultato il 2006-11-12.
^ Michael Jackson Names New Manager in The New York Times. June 29 2005. URL consultato il 2006-11-19.
^ a b Court hears Jackson's frantic phone messages in Daily Mail. July 6 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson ordered to pay $900,000 in MSNBC. July 14 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Split Decision In Michael Jackson Trial in ABC7. July 15 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ http://mjtkop.com/home/modules/news/article.php?storyid=786 in Michael Jackson The King of Pop. August 1 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Michael Jackson's Comeback Scuttled in E! Online. September 26 2006. URL consultato il 2007-01-03.
^ Michael Jackson to make rare public appearance at World Music Awards in London in International Herald Tribune. October 29 2006. URL consultato il 2006-11-11.
^ Jackson Plans 'Thriller' Performance in ABC News. November 8 2006. URL consultato il 2006-11-12.
^ Jackson and Brown to Thrill UK Audiences in Contact Music. November 14 2006. URL consultato il 2006-11-14.
^ Michael Jackson madness hits London in MSNBC. November 14 2006. URL consultato il 2006-11-15.
^ Jackson’s comeback wrecked by stage fright in The Times Online. November 16 2006. URL consultato il 2006-11-16.

Voci correlate [modifica]
Elenco degli artisti musicali per maggiori vendite
Jackson Five
Janet Jackson
Diana Ross
Quincy Jones

Collegamenti esterni [modifica]
Michael Jackson su Open Directory Project (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento "Michael Jackson")
(EN) Sito ufficiale
Scheda su Michael Jackson dell'Internet Movie Database
Cerca video su Michael Jackson in YouTube
Cerca video su Michael Jackson in Google Video
Cerca video su Michael Jackson in Qooqle

Bee Gees

2008-07-25T11:40:00.000-07:00

I Bee Gees sono stati un gruppo musicale britannico, formatosi in Australia. Sono stati tra gli artisti musicali di maggior successo nella storia della musica. Il nome del complesso sembra derivare da Brothers Gibb (ossia fratelli Gibb): le due lettere, pronunciate nell'alfabeto inglese, possono essere riscritte nell'omofona espressione Bee Gee(s).
I fratelli Gibb erano:
Barry, cantante e chitarra acustica, e i gemelli
Robin, prima voce, e
Maurice, bassista, tastierista, chitarrista nonché cantante.
Il trio conobbe un enorme successo in tutti gli oltre quarant'anni d'attività e contribuì alla definitiva creazione del genere, del suono, e persino del look, della disco music. Famosi per i loro impasti vocali e, nella seconda metà degli anni settanta, per la cantata in falsetto. I tre fratelli collaboravano spalla a spalla nella stesura delle proprie canzoni, nonché alla scrittura dei testi di alcuni successi interpretati da altri artisti. Maurice morì all'ospedale "Monte Sinai" di Miami nel gennaio 2003 per un blocco intestinale. Barry e Robin hanno sciolto il gruppo lo stesso anno, in ossequio alla memoria del fratello deceduto.
Indice[nascondi]
1 Biografia
1.1 Anni sessanta
1.2 Anni settanta
1.3 Anni ottanta
1.4 Anni novanta
1.5 Scioglimento
2 Discografia
2.1 Album
2.2 Singoli
3 Record e riconoscimenti
4 Note
5 Voci correlate
6 Collegamenti esterni
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Biografia [modifica]

Anni sessanta [modifica]
I fratelli Gibb sono nati a Douglas nell'Isola di Man negli anni quaranta,: Barry Gibb nacque il 1 Settembre 1946, con il nome completo di Barry Alan Crompton Gibb mentre i gemelli Robin e Maurice, nacquero il 22 Dicembre 1949, rispettivamente con i nomi completi di; Robin Hugh Gibb e Maurice Ernest Gibb.Crebbero nel quartiere popolare di Chorlton-cum-Hardy a Manchester, al numero 51 di Keppel Road.La vita a Manchester però si rivela essere alquanto turbolenta, con Barry, il più grande dei tre, spesso al centro di episodi di vandalismo che culminano in una condanna con la condizionale.Per evitare guai più grossi al primogenito i genitori emigrano a Brisbane, in Australia, nel 1958 con tutta la famiglia, ed è qui che parte la carriera dei tre Gibb. Assumono il nome Bee Gees (Brothers Gibb) e fanno la loro prima apparizione televisiva con uno dei loro primi singoli, The Battle of The Blue & Grey nel 1963.
La band incide una serie di singoli di discreto successo nella terra dei canguri, ma solo quando ottengono risultati soddisfacenti con "Spicks and Specks" (n°1) nel 1967, tornano in Gran Bretagna, dove lo stesso singolo arriva in terza posizione. Ingaggiato Robert Stigwood come manager, il primo singolo interamente realizzato in Gran Bretagna è "New York Mining Disaster 1941", primo successo anche negli Stati Uniti. Il singolo sarebbe stato inserito poi nel loro primo album, "1st". Più avanti nello stesso anno, raggiungono la vetta della classifica britannica con "Massachusettes", successo bissato con la pubblicazione entro l'anno di un terzo singolo, "World" (che però non arriva alla prima posizione).
Nel 1968, i Bee Gees pubblicano il 45 giri "Words", il primo fortunato singolo a spopolare anche in Italia, dove si piazza in terza posizione. "I've Got A Message To You" entra per la prima volta nella top ten statunitense ed è anche il loro secondo numero uno nel Regno Unito.
Nel 1969 arriva un altro successo da top ten USA, "I Started A Joke". Parallelamente esordisce nella top ten britannica anche "First Of May", di minore successo oltreoceano. In primavera, a seguito della decisione del fratello Robin di abbandonare la band, Barry e Maurice scelgono di proseguire senza di lui: esce così "Tomorrow Tomorrow" che è tuttavia superato a vendite dal singolo del fratello Robin, "Saved By The Bell" (la cui introvabile versione italiana è "Salvato dal campanello"). Robin pubblica pure "Agosto Ottobre" in italiano, che include nel suo primo album "Robin's Reign", prodotto nello stesso anno. La risposta di Barry e Maurice è il celebre singolo "Don't Forget To Remember", inedito presentato in esclusiva nello special TV intitolato "Cucumber Castle".

Anni settanta [modifica]
Nel 1970 Robin si riunisce ai fratelli ma l'unico loro successo significativo del periodo è "Lonely Days", quando in territorio italiano raggiungono per la seconda volta la top ten con "IOIO".
Il 1971 si apre con il trionfo del singolo "How Can You Mend A Broken Heart", il primo a scalare le classifiche americane e piazzarsi sulla vetta. Ciò nonostante la popolarità dei Bee Gees cala notevolmente per il resto dell'anno, in particolare nei paesi anglosassoni; in Italia, al contrario, il 1971 si rivela essere l'anno in cui il gruppo gode il massimo successo. Ne sono dimostazione canzoni come "Run To Me" (secondo posto in Italia, top 10 in Regno Unito e top 20 in USA) e "My World" (primo posto in Italia, top 20 sia in Regno Unito che in USA); e ancora "Saw a New Morning" (singolo che raggiunse il numero uno persino a Hong Kong) che entra nella top 20 italiana o l'album "Trafalgar" del 1972, primo in Italia a piazzarsi al terzo posto.
Il momento nero continua anche nel 1974, anno in cui firmano l'album "Mr. Natural", per cui si avvalgono della collaborazione con Arif Mardin, famoso produttore turco-americano, il quale apporta alla band un sound nettamente più "black", in sintonia col nascente fenomeno della disco music. Sarà proprio Mardin a convincere Barry Gibb ad usare il famoso falsetto che li renderà celebri proprio a partire da questo periodo in poi.
Arif riesce a rilanciare il gruppo nel 1975 con "Main course". L'album conosce un successo che i Bee Gees mancavano da tre anni: al suo interno sono incise "Jive Talkin'", il cui singolo raggiunge la vetta sia in Inghilterra che negli Stati Uniti, e altre canzoni che finiscono in top ten come "Nights On Broadway" e "Fanny (Be Tender With My Love)".
Nel 1976 i Bee Gees pubblicano l'album "Children of the world" (che scala la hit parade italiana) in cui si trova una delle canzoni più popolari della band britannica, "You should be dancing"; nello stesso il singolo "Love so right" è tra i più trasmesso dalle radio italiane. Discreto successo lo ottiene il doppio album dal vivo "Here...at last... Bee Gees Live".
Nel 1977 il gruppo conosce un trionfo senza precedenti: il manager Stigwood, rinfrancato dalla ritrovata notorietà dei fratelli Gibb, propone alcune nuove canzoni, palesemente influenzate dalla moda della disco music, come colonna sonora del film La febbre del sabato sera (il cui titolo pare fosse stato suggerito proprio da Barry Gibb in persona...), con John Travolta. Se la pellicola riscuote un successo clamoroso, la colonna sonora diventa inaspettatamente uno dei dischi più venduti nella storia (in tutto il mondo supera la quota di 40 milioni di copie vendute, di cui 15 milioni solo negli USA): oltre la celeberrima "Stayin'alive", sono inclusi i popolarissimi "Night fever" e "How deep is your love". Da ricordare gli altri due singoli che si piazzano in prima posizione nelle classifiche, scritte ma non cantate dai fratelli Gibb, "If I can't have you" di Yvonne Elliman e "More than a woman" dei Tavares.
Sulla scia dell'enorme fama di cui godono ora i Bee Gees, non sorprende il successo di altri due singoli scritti e prodotti dai fratelli Gibb, "Emotion" di Samantha Sang e "Grease" di Frankie Valli, entrambi numero uno negli Stati Uniti.
Nel frattempo I tre Gibb patrocinano anche il lancio della carriera del fratello minore Andy Gibb (nato a Manchester il 5 marzo 1958 e morto a Thame, Oxfordshire il 10 marzo 1988), il quale pubblicherà tre album di seguito tra il '77 e l'80 conoscendo un ottimo successo di pubblico grazie a canzoni come "Love is Thicker Than Water", "Shadow Dancing", "Everlasting Love" e "Desire".
Alla fine del 1978 i Bee Gees pubblicano il singolo "Too Much Heaven" che senza troppe pretese conquista la vetta delle classifiche di mezzo mondo, soprattutto quelle americane, britanniche e italiane.
Nel 1979 i Bee Gees pubblicano l'album "Spirits Having Flown" e collezionano altri due singoli che scalano l'hit parade: "Tragedy" rimane primo in Italia per otto settimane, "Love You Inside Out" per sei.

Anni ottanta [modifica]
Nel 1981, i Bee Gees pubblicano "Living Eyes", album che marca la fine dell'era della disco music: i fratelli Gibbs si rinnovano con un raffinato rock, avvalendosi anche di noti session men (tra cui Steve Gadd) e famosi musicisti (Don Felder degli Eagles, ad esempio), eppure il disco non riuscì a bissare le vendite dei due album precedenti (pur ottenendo un buon successo anche in Italia) a causa degli attacchi sferrati dai media nei loro confronti, dovuti per lo più a una cattiva gestione della loro immagine da parte dei manager [2]. Nel 1983 esce la colonna sonora del seguito de La febbre del sabato sera, Stayin' Alive, il quale, pur insignito con il disco di platino, non contiene alcun singolo di successo dei Bee Gees. Nel 1984 nel corso della prima edizione del Gran premio internazionale dello spettacolo sono premiati con il telegatto.
Robin nello stesso anno pubblica l'album "How Old Are You", da cui vengono estratti "Juliet" e "Another Lonely Night in New York", di grande popolarità in Gran Bretagna. Nel corso degli anni ottanta Robin firma altri due album: "Secret Agent" e "Walls Have Eyes", non proprio fortunatissimi.
Anche il fratello Barry pubblica un suo album, "Now Voyager", la cui fortuna segue il trend del fratello. Il gruppo si dedica nella prima parte del decennio soprattutto al ruolo di autore di testi, che portano al successo peraltro album prodotti direttamente da Barry, firmati da cantanti del calibro di Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, Dolly Parton e Diana Ross.
Solo nel 1987 i Bee Gees tornano alla ribalta delle classifiche di tutto il mondo con l'album "E.S.P.", che vende tre milioni di copie. Il singolo "You Win Again" è primo in numerosi paesi, ma negli Stati Uniti arriva solo 75°. La canzone è stata presentata nella trasmissione Telemike, condotto da Mike Bongiorno nella quale erano gli ospiti fissi della trasmissione durante alcune settimane.
Il 10 marzo 1988 il fratello minore Andy muore all'età di trent'anni mentre si trova nella villa del fratello Robin a Thame nell'Oxfordshire, per una malattia cardiovascolare risultato, stando alla dichiarazione dei fratelli, dell'abuso di droga e alcol. L'anno successivo i Bee Gees includono nel loro nuovo album, "One", una canzone dedicata a Andy, "Wish You Were Here", nonché il primo singolo ad entrare nella top ten statunitense negli anni ottanta, l'omonima "One". Dopo la pubblicazione dell'album, il gruppo intraprende il loro primo tour mondiale dopo dieci anni.

Anni novanta [modifica]
Finito di registrare il loro ultimo lavoro, "High Civilization", la cui traccia più famosa "Secret Love" entra nella top five britannica, i Bee Gees intraprendono un tour europeo, al termine del quale Barry Gibb comincia ad accusare seri problemi alla schiena. Nei primi anni novanta, Barry non è l'unico a sopportare gravi problemi: Maurice entra nel giro dell'alcol, da cui uscirà vittorioso, dopo una lunga battaglia, grazie all'aiuto degli Alcolisti Anonimi.
Nel 1993 il gruppo pubblica l'album "Size Isn't Everything", trascinato da "For Whom the Bell Tolls", che scala la top ten britannica. Quattro anni più tardi i Bee Gees ritornano con l'album "Still Waters", fortunato in termini di vendite (ben quattro milioni di copie vendute), che esordisce all'undicesimo posto negli Stati Uniti. Il primo singolo estratto, "Alone" si rivela un successo da top five in Gran Bretagna (negli USA solo top 30).
Verso la fine dello stesso anno, i Bee Gees iniziano un mini tour mondiale noto come "One Night Only" (in italiano, "Solo per una notte"). Il CD del concerto (registrato in occasione della prima tappa a Las Vegas) , uscito solo l'anno dopo, bissa il successo dell'album precedente, arrivando a cinque milioni di copie vendute: il gruppo è così indotto a inaugurare un nuovo tour di concerti "One Night Only" in giro per il mondo, le cui due tappe più fortunate sono allo stadio Wembley di Londra (70.000 presenti il 5 settembre 1998) e quella conclusiva al nuovissimo stadio Olimpico di Sidney. Il decennio termina con quello che sarebbe stato il loro ultimo concerto "a tutto tondo", il così noto "BG2K", tenutosi appunto il 31 dicembre 1999.

Scioglimento [modifica]
Nel 2001 esce il loro ultimo album come gruppo, "This Is Where I Came In". L'album ha dato modo a ciascun membro della band di scrivere le proprie canzoni, ma allo stesso tempo ha permesso che si aiutassero l'un l'altro nella loro composizione. Ad esempio Maurice ha contribuito alla stesura di Man in the Middle e Walking on Air, Robin di Déjà Vu, Promise the Earth e Embrace e Barry di Loose Talk Costs Lives, Technicolour Dreams e Voice in the Wilderness. L'ultima esibizione dal vivo dei Bee Gees è Live by Request, speciale andato in onda in televisione.
Maurice, che nel frattempo è diventato il direttore musicale del gruppo, muore improvvisamente il 23 gennaio 2003, per complicazioni dovute ad un blocco intestinale. Inizialmente Robin e Barry pensavano di continuare a perpetuarne la memoria mantenendo unito il gruppo, poi hanno deciso di ritirare il nome Bee Gees, in memoria del loro fratello, affinché esso ricordasse il trio musicale.

Discografia [modifica]

Album [modifica]
Album LP o CD pubblicati dai Bee Gees
Album
Anno pubblicazione
Classifica USA
Classifica UK
Classifica Italia
Classifica Germania
Classifica altri Paesi
The Bee Gees sing and play 14 Barry Gibb songs (rilasciato a nome di Barry Gibb & The Bee Gee's)
1965
n.d.
n.d.
n.d.
n.d.
Solo australiano
Bee Gees 1st
1967
n°7
n°8
n.p.
n°4
(n°1 in Francia)
Horizontal
1968
n°12
n°16
n°3
n°1
Idea
1968
n°17
n°4
n°7
n°3
Odessa
1969
n°20
n°10
n°20
n°4
(n°3 Spagna)
Cucumber castle
1969
n°94
n°57
n°9
n.p.
(n°10 Australia)
Best Of
1969
n°9
n°7
n°11
n.p.
(n°6 Australia)
Trafalgar
1971
n°34
n.p.
n°3
n.p.
(n°8 Australia - n°9 Spagna)
To whom it may concern
1972
n°35
n.p
n°10
n.p-
(n°6 Spagna)
Life in a tin can
1973
n°69
n.p
n°10
n.p.
Mr Natural
1974
n°178
n.p.
n.p.
n.p.
Main course
1975
n°14
n.p.
n.p.
n.p.
(n°3 Canada - n°8 Spagna)
Children of the world
1976
n°8
n.p.
n°7
n.p.
(n°2 Canada - n°6 Nuova Zelanda)
Here at last - Bee Gees live
1977
n°8
n.p.
n°36
n.p.
(n°1 Nuova Zelanda - n°2 Spagna)
Saturday Night Fever (colonna sonora)
1977
n°1 (24 sett.)
n°1 (18 sett.)
n°1
n°1
(n°1 Spagna, Francia, Austria,Svizzera, Svezia, Olanda,Norvegia, Canada, Australia,Nuova Zelanda, Giappone,Messico, Brasile, Cile, Argentina, Sud Africa)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (colonna sonora)
1978
n°5
n°38
n°10
n.p.
(n°2 Spagna)
Spirits having flown
1979
n°1 (6 sett.)
n°1 (2 sett.)
n°1
n°1
(n°1 Spagna, Francia,Svizzera, Svezia, Canada,Australia, Nuova Zelanda,Messico, Brasile, Cile, Argentina, Sud Africa)
Greatest
1979
n°1
n°6
n°34
n.p.
(n°1 Australia - n°2 Nuova Zelanda -n°3 Spagna)
Living eyes
1981
n°41
n°73
n°8
n.p.
(n°4 Australia - n°6 Spagna)
Stayin' alive (colonna sonora)
1983
n°6
n°14
n°2
n.p.
(n°1 Svizzera - n°2 Giappone)
E.S.P.
1987
n°96
n°5
n°13
n°1
(n°1 Svizzera - n°2 Norvegia, Austria)
One
1989
n°68
n°29
n°38
n°4
(n°6 Svizzera)
The very best of
1990
n.p.
n°6
n°1
n.p.
(n°1 Spagna - n°2 Nuova Zelanda)
High civilization
1991
n.p.
n°24
n.p.
n°6
(n°4 Svizzera)
Size isn't everything
1993
n°153
n°23
n°28
n.p.
(n°1 Argentina - n°6 Austria)
Still waters
1997
n°11
n°2
n°16
n°2
(n°1 Nuova Zelanda, Svizzera,n°4 Australia, Austria,n°5 Francia)
One night only
1999
n°72
n°4
n°34
n.p.
(n°1 Australia, Nuova Zelanda,Olanda, Austria, Argentina)
There is where I came in
2001
n°16
n°6
n°41
n°3
(n° Hong Kong)
Their greatest hits (The record)
2001
n°49
n°5
n°18
n.p.
(n°1 Nuova Zelanda,n°2 Australia, Danimarca)
Number ones
2004
n°23
n°7
n°18
n.p.
(n°1 Turchia, Hong Kong - n°2 Brasile)

Singoli [modifica]
Singoli EP o CD pubblicati dai Bee Gees
Album
Anno pubblicazione
Data pubblicazione
Spicks and specks
1966
1-4-1966
New York mining disaster 1941
1967
3-6-1967
To love somebody
1967
29-7-1967
Massachusetts
1967
7-10-1967
Holiday
1967
25-11-1967
World
1967
23-12-1967
Words
1968
24-2-1968
Jumbo / The singer sang his song
1968
27-4-1968
I've gotta get a message to you
1968
24-8-1968
I started a joke
1969
18-1-1969
First of May
1969
15-3-1969
Tomorrow tomorrow
1969
21-6-1969
Don't forget to remember
1969
30-8-1969
Let there be love
1970
7-3-1970
I.O.I.O.
1970
4-4-1970
Lonely days
1970
28-11-1970
How can you mend a broken heart
1971
3-7-1971
Where the swallows fly
1971
9-10-1971
Don't wanna live inside myself
1971
27-11-1971
My world
1972
19-2-1972
Israel
1972
20-5-1972
Run to me
1972
19-8-1972
Alive
1972
16-12-1972
Saw a new morning
1973
28-4-1973
Wouldn't I be someone
1973
7-7-1973
Mr Natural
1974
20-4-1974
Jive talking
1975
2-8-1975
Nights on Broadway
1975
22-11-1975
Fanny (Be tender with my love)
1976
You should be dancing
1976
14-8-1976
How deep is your love
1977
3-12-1977
Stayin' alive
1978
11-2-1978
Night fever
1978
29-4-1978
Too much heaven
1978
2-12-1978
Tragedy
1979
24-2-1979
Love you inside out
1979
Spirits (having flown)
1980
He's a liar
1981
26-9-1981
Living eyes
1981
14-11-1981
The woman in you
1983
11-6-1983
Someone belonging to someone
1983
8-10-1983
You win again
1987
19-9-1987
ESP
1987
26-12-1987
Angela
1988
-
Ordinary lives
1989
29-4-1989
One
1989
17-6-1989
Secret love
1991
9-3-1991
Paying the price of love
1993
28-8-1993
For whom the bell tolls
1994
29-1-1994
Kiss of life
1994
26-3-1994
Alone
1997
5-4-1997
Immortality
1998
20-6-1998
This is where I came in
2001
-

Record e riconoscimenti [modifica]
Con oltre 180 milioni di copie vendute (220 se si contano i lavori scritti e prodotti per altri artisti), i Bee Gees sono il trio musicale più popolare del mondo e il quinto gruppo per vendite. Inoltre è l'unica formazione al mondo ad avere avuto almeno una numero uno nelle classifiche in ciascuno dei quattro decenni di attività. Ancora, sono insieme ai Beatles gli unici ad aver avuto sei canzoni contemporaneamente nella top ten statunitense. La colonna sonora del film Saturday Night Fever è il secondo disco più venduto del mondo dopo Thriller di Michael Jackson, con oltre 40 milioni di copie vendute. Tra i riconoscimenti più importanti ricordiamo l'entrata nella Rock and Roll Hall of Fame (1997), nella Songwriters Hall of Fame e 8 Grammy vinti tra cui il prestigioso Grammy Legend Award.

Note [modifica]
^ a b c d allmusic.com - Bee Gees
^ Beegees.it - Analisi dell'album Living Eyes

Voci correlate [modifica]
Elenco degli artisti musicali per maggiori vendite
Robert Stigwood
Disco music
Eurodance
R&B
Pop
Maurice Gibb
Robin Gibb
Barry Gibb
Andy Gibb

Collegamenti esterni [modifica]
(EN) - Sito ufficiale